For the third photography project of 2016, the BMW Photo Space presents《Reality X Reality》 by HoSang Yang from August 16th to October 1st. The modern society is formed based on pursuit of profit, centering around capitalism. In this economic system controlled by capital, the society focuses on the mass and not the individual, and the mass consumption, regulated by the economy, reveals the society’s shared desire. The artist visualizes the lives of the modern people within such social structure that have been stripped of individuality and have subordinated to capital, through capturing elements of daily life, including clothing and residential space.《Reality X Reality》 constitutes of Yang’s previous work Stereogram (2012-2014), which represents the modern society by reproducing a subject in reality, and his new work, Diffused Scene (2011-2016). The exhibit aims to investigate the nature of desire pursued by moderns in their daily lives.
Almost overshadowing the idea from the past that clothing signifies individual’s social distinctive identity, clothing in the modern society has become a requirement to participate in the mass and an emblem of reproduction. Through Stereogram (2012-2014), HoSang Yang reveals the social nature of clothing that transforms along with the course of time and the moderns’ consciousness that hides within such quality of clothing. This series is a work that photographs clothings from the 1950s when manufacture first began in Korea to 1970s when ready-mades began to reflect the contemporary trend, and inserts the identical pattern of the clothings as the objet’s background. Selecting clothes based on the time of production, the process unveils the course of consumption that began to assess the symbolic value rather than the utility value. Thus, Yang makes an allegory by presenting clothes as individual’s form that is suppressed by the public and the mass.
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ⓒ양호상 HoSang Yang
Diffused Scene #011, Archival Pigment Print, 140x175cm, 2016 -
ⓒ양호상 HoSang Yang
Diffused Scene #019, Archival Pigment Print, 140x325cm, 2011-2016 -
ⓒ양호상 HoSang Yang
Diffused Scene #022, Archival Pigment Print, 140x175cm, 2016 -
ⓒ양호상 HoSang Yang
Diffused Scene #023, Archival Pigment Print, 140x175cm, 2016 -
ⓒ양호상 HoSang Yang
Stereogram #016, Archival Pigment Print, 50x62.5cm, 2012 -
ⓒ양호상 HoSang Yang
Stereogram #030, Archival Pigment Print, 100x120cm, 2014
BMW Photo Space에서는 2016년 세 번째 靑사진 프로젝트로 양호상의 《Reality X Reality》를 8월 16일부터 10월 1일까지 선보인다. 현대사회는 이윤추구를 목적으로 하는 자본주의를 중심으로 형성된다. 자본이 지배하는 경제체계 안에서 사회는 개인이 아닌 대중에 집중되어 있으며, 경제에 의해 운용되는 대중의 소비는 사회의 공통된 욕망을 드러낸다. 이 같은 현대사회구조 안에서 양호상은 개별성을 지우고 자본에 종속되어가는 현대인의 삶을 인간의 생활 요소인 의복과 주거공간을 이용해 이미지화한다. 《Reality X Reality》는 현실의 실재하는 대상을 복제해 현대사회의 표상을 드러내는 양호상의 ‘Stereogram’(2012-2014) 그리고 신작 ‘Diffused Scene’(2011-2016)로 구성된다. 이번 전시는 이를 통해 현대인이 일상생활에서 추구하는 욕망의 실체를 탐구하고자 한다.
현대 사회에서 의복은 개인의 사회적 정체성과 개성을 상징한다는 과거의 말이 무색할 만큼 대중이 되기 위한 필수품으로써, 대중의 복제 상징물이 되었다. 양호상은 시대의 흐름에 따라 변화되는 의복의 사회적 성격과 그 성격 안에 감춰져 있는 현대인의 의식을 ‘Stereogram’(2012-2014)을 통해 나타낸다. 이 시리즈는 국내에서 생산되기 시작한 1950년대부터 유행이 제작에 반영되기 시작한 1970년대의 기성복을 오브제로 촬영하고 그 옷의 패턴을 복제해 오브제의 배경으로 삽입한 작업이다. 촬영 대상을 선정하는 기준이 되는 옷의 생산시기는 ‘사용가치’에서 ‘상징가치’로 옮겨가는 소비의 흐름을 드러낸다. 그리고 그 흐름 안에서 개인을 떠나 대중화되는 현대인의 모습을 패턴 안에 형상이 은폐되는 의복으로 알레고리화하는 것이다.
신작 ‘Diffused Scene’(2011-2016)는 어떠한 장소에서 나타나는 생활양식과 그에 관련된 사회문화적 의미를 내포하고 있는 주거공간을 통해 한국 사회의 가치관을 이야기한다. 이 시리즈는 아파트 단지와 재건축 현장, 일반주택 등 인간이 삶을 영위하는 주거공간을 촬영하고 재편집하여 가상의 장면을 만들어낸 작업이다. 반세기 남짓한 시간 동안 많은 변화를 거쳐 우리 사회의 대표적 주거공간이 된 아파트는 빠른 속도로 우리 주변을 가득 채우고 있다. 그리고 양호상이 만들어낸 끝없이 이어지는 아파트 건설 현장의 장막과 개발을 기다리고 있는 자연을 둘러싼 아파트 장벽의 스펙터클을 담아낸 허구의 장면들은 이러한 현실을 더욱 극대화 한다.
현대인은 정치적, 경제적, 사회문화적 요소들에 영향을 받으며 살아가고 있다. 하지만 산업화와 도시화를 거친 세계가 동일한 모습을 가지고 있지 않듯이, 세계는 모든 사회구성원들에게 동일한 가치관을 요구하지 않는다. 그럼에도 불구하고 자신이 원하는 것보다 대중의 시선을 의식하고 결정하는 우리 사회의 가치관은 자신이 아닌 제 3의 매개자를 통해 욕망을 일으키는 ‘르네 지라르의 욕망의 삼각형’ 형태를 가지고 있다. 이처럼 우리 사회의 이질적인 형태를 양호상은 ‘Stereogram’에서 자신을 은폐 함으로써 대중에 소속되려는 현대인의 개인적 욕망을, 그리고 ‘Diffused Scene’에서는 반복적으로 드러나는 도시의 스펙터클을 통해 외적으로 부각되는 한국 사회의 도시적 욕망을 표현한다.
고은사진미술관ㆍBMW Photo Space
현대 사회에서 의복은 개인의 사회적 정체성과 개성을 상징한다는 과거의 말이 무색할 만큼 대중이 되기 위한 필수품으로써, 대중의 복제 상징물이 되었다. 양호상은 시대의 흐름에 따라 변화되는 의복의 사회적 성격과 그 성격 안에 감춰져 있는 현대인의 의식을 ‘Stereogram’(2012-2014)을 통해 나타낸다. 이 시리즈는 국내에서 생산되기 시작한 1950년대부터 유행이 제작에 반영되기 시작한 1970년대의 기성복을 오브제로 촬영하고 그 옷의 패턴을 복제해 오브제의 배경으로 삽입한 작업이다. 촬영 대상을 선정하는 기준이 되는 옷의 생산시기는 ‘사용가치’에서 ‘상징가치’로 옮겨가는 소비의 흐름을 드러낸다. 그리고 그 흐름 안에서 개인을 떠나 대중화되는 현대인의 모습을 패턴 안에 형상이 은폐되는 의복으로 알레고리화하는 것이다.
신작 ‘Diffused Scene’(2011-2016)는 어떠한 장소에서 나타나는 생활양식과 그에 관련된 사회문화적 의미를 내포하고 있는 주거공간을 통해 한국 사회의 가치관을 이야기한다. 이 시리즈는 아파트 단지와 재건축 현장, 일반주택 등 인간이 삶을 영위하는 주거공간을 촬영하고 재편집하여 가상의 장면을 만들어낸 작업이다. 반세기 남짓한 시간 동안 많은 변화를 거쳐 우리 사회의 대표적 주거공간이 된 아파트는 빠른 속도로 우리 주변을 가득 채우고 있다. 그리고 양호상이 만들어낸 끝없이 이어지는 아파트 건설 현장의 장막과 개발을 기다리고 있는 자연을 둘러싼 아파트 장벽의 스펙터클을 담아낸 허구의 장면들은 이러한 현실을 더욱 극대화 한다.
현대인은 정치적, 경제적, 사회문화적 요소들에 영향을 받으며 살아가고 있다. 하지만 산업화와 도시화를 거친 세계가 동일한 모습을 가지고 있지 않듯이, 세계는 모든 사회구성원들에게 동일한 가치관을 요구하지 않는다. 그럼에도 불구하고 자신이 원하는 것보다 대중의 시선을 의식하고 결정하는 우리 사회의 가치관은 자신이 아닌 제 3의 매개자를 통해 욕망을 일으키는 ‘르네 지라르의 욕망의 삼각형’ 형태를 가지고 있다. 이처럼 우리 사회의 이질적인 형태를 양호상은 ‘Stereogram’에서 자신을 은폐 함으로써 대중에 소속되려는 현대인의 개인적 욕망을, 그리고 ‘Diffused Scene’에서는 반복적으로 드러나는 도시의 스펙터클을 통해 외적으로 부각되는 한국 사회의 도시적 욕망을 표현한다.
고은사진미술관ㆍBMW Photo Space
For the third photography project of 2016, the BMW Photo Space presents 《Reality X Reality》by HoSang Yang from August 16th to October 1st. The modern society is formed based on pursuit of profit, centering around capitalism. In this economic system controlled by capital, the society focuses on the mass and not the individual, and the mass consumption, regulated by the economy, reveals the society’s shared desire. The artist visualizes the lives of the modern people within such social structure that have been stripped of individuality and have subordinated to capital, through capturing elements of daily life, including clothing and residential space. 《Reality X Reality》constitutes of Yang’s previous work Stereogram (2012-2014), which represents the modern society by reproducing a subject in reality, and his new work, Diffused Scene (2011-2016). The exhibit aims to investigate the nature of desire pursued by moderns in their daily lives.
Almost overshadowing the idea from the past that clothing signifies individual’s social distinctive identity, clothing in the modern society has become a requirement to participate in the mass and an emblem of reproduction. Through Stereogram (2012-2014), HoSang Yang reveals the social nature of clothing that transforms along with the course of time and the moderns’ consciousness that hides within such quality of clothing. This series is a work that photographs clothings from the 1950s when manufacture first began in Korea to 1970s when ready-mades began to reflect the contemporary trend, and inserts the identical pattern of the clothings as the objet’s background. Selecting clothes based on the time of production, the process unveils the course of consumption that began to assess the symbolic value rather than the utility value. Thus, Yang makes an allegory by presenting clothes as individual’s form that is suppressed by the public and the mass.
His new work, Diffused Scene (2011-2016), illustrates values of Korean society through photographing residential space that connote certain modes of living as well as sociocultural meaning. This series is a work that has captured a regular living space re-edited into an imagined scene. Within the last half of the century, apartments have undergone numerous changes to surround us as the representative residential space in our society. And Yang’s fictional scenes of apartments with pavilions in waiting to be developed and transformed, and the spectacles that unfold beyond the walls of the apartments rather intensify our reality.
Moderns live everyday affected by the political, economical and sociocultural factors. However, as various societies that have all underwent industrialization and urbanization do not appear in same form, the world does not request for the same values from the constituting people. Even so, the values of our society reveal a form similar to René Girard’s mimetic desire, as we decide our actions in consciousness of the public’s gaze rather than in our own determination. Through Stereogram, HoSang Yang expresses the modern people’s desire to become part of the mass by suppressing their individuality, and the urban desire of Korean society that appear in the city’s repetitive spectacles through Diffused Scene.
GoEun Museum of PhotographyㆍBMW Photo Space
Almost overshadowing the idea from the past that clothing signifies individual’s social distinctive identity, clothing in the modern society has become a requirement to participate in the mass and an emblem of reproduction. Through Stereogram (2012-2014), HoSang Yang reveals the social nature of clothing that transforms along with the course of time and the moderns’ consciousness that hides within such quality of clothing. This series is a work that photographs clothings from the 1950s when manufacture first began in Korea to 1970s when ready-mades began to reflect the contemporary trend, and inserts the identical pattern of the clothings as the objet’s background. Selecting clothes based on the time of production, the process unveils the course of consumption that began to assess the symbolic value rather than the utility value. Thus, Yang makes an allegory by presenting clothes as individual’s form that is suppressed by the public and the mass.
His new work, Diffused Scene (2011-2016), illustrates values of Korean society through photographing residential space that connote certain modes of living as well as sociocultural meaning. This series is a work that has captured a regular living space re-edited into an imagined scene. Within the last half of the century, apartments have undergone numerous changes to surround us as the representative residential space in our society. And Yang’s fictional scenes of apartments with pavilions in waiting to be developed and transformed, and the spectacles that unfold beyond the walls of the apartments rather intensify our reality.
Moderns live everyday affected by the political, economical and sociocultural factors. However, as various societies that have all underwent industrialization and urbanization do not appear in same form, the world does not request for the same values from the constituting people. Even so, the values of our society reveal a form similar to René Girard’s mimetic desire, as we decide our actions in consciousness of the public’s gaze rather than in our own determination. Through Stereogram, HoSang Yang expresses the modern people’s desire to become part of the mass by suppressing their individuality, and the urban desire of Korean society that appear in the city’s repetitive spectacles through Diffused Scene.
GoEun Museum of PhotographyㆍBMW Photo Space
Stereogram_Wear (2012-2014)
사람들의 입는 옷, 사는 집, 먹는 음식을 보면, 키보드의 control+c, control+v가 자꾸 머릿속에 떠오른다.
세상은 비슷한 물건으로 채워져 가고 있는 것 같다. 높이 올라있는 아파트들에서 마치 자판기에서 나오는 것 같이 복제된 사람들을 내뱉기도 하고 사람들이 모여있는 곳은 매직아이를 보는 것처럼 착시현상이 일어나기도 한다. 도시를 걸을 때면 사람들은 delete 키를 눌러 지우고 남겨진 비슷한 것들은 퍼즐 조각 맞추듯이 계속 가상의 키보드를 누르고 있다. 퍼즐 조각들을 통해 큰 구성을 향한 조각들로 변형하기 위해서 지속적인 붙여 넣기와 복사하기라는 방식을 취해 새로운 형태가 아닌 단순한 표면으로의 전환이 이루어지고 있는 것 같다.
이런 나의 시선은 자연스럽게 ‘패션’, ‘산업’, ‘사회’가 어떤 관계를 갖는지 바라보게 되었다. 산업 발달 이후 대량생산된 ‘패션’은 사용가치보다 미적 가치에 비중을 두게 되고, 유행을 통해 발전해나갔다. 개인의 정체성, 개성, 독특함을 가지고 있는 ‘패션’은 어느 순간 기본적 의미에서 벗어나 사회적 정체성을 형성하는데 중대한 역할을 하게 된다. ‘패션’은 하나의 사회적 용어가 된 것이다. 패션을 통해 고급과 저급, 아름다움과 추함, 부와 가난 등과 같은 용어들이 전달된다. 생각해보면, 언제부턴가 우리는 사회적 정체성과 개인의 정체성 구분이 모호해져 비슷하게 살아가고 있다.
개개인의 미세한 진동들은 사라지고 현대성이란 거대한 복제가 생겨난다. 그 시작점이라 할 수 있는 산업발달 이후부터 모던사회까지의 프린팅과 패턴 등의 다양한 형태로 유행했던 ‘패션’을 특징적인 역사와 기억을 드러내기 위해 그 당시의 패션을 사진적으로 기록하고 사진의 재현과 디지털 복제를 통해 현대사회의 대량생산품인 오브제(objet)와 컴퓨터의 픽셀(pixel) 이미지로 표현하고자 하였다.
Diffused Scene (2011-2016)
‘Diffused Scene’은 초창기 건축물들이 재개발이라는 시대적 숙명을 이기지 못하고 역사의 뒤안길로 사라지는 과정에서, 도시의 끊임없는 변화를 재해석 해나가는 작업이다.
1980년대 이후 비슷한 건축물은 번식하듯 주변에 만연했다. 장소를 이동해도 같은 장소에 와있는 착각이 들었다. 아파트에서 자란 본인은 이 꼿꼿하고 오롯하게 서 있는 건축물을 ‘고향’으로 기억한다. ‘장미아파트’, ‘개나리아파트’ 등으로 이름 붙여진 단층 아파트부터 성냥갑같이 들어선 대규모 아파트 단지 ‘우성아파트’, ‘선수촌아파트’, 그리고 현재에 이르는 초고층 호화 아파트까지 내가 어릴 적부터 기억하는 ‘고향’의 모습은 비슷한 모습을 가지되, 그 모습은 끊임없이 변모하고 확산되어왔다.
이런 장면을 보면서 나는 초창기 아파트, 재건축 현장, 현대 건축물들을 알 수 없게 섞여 진 장면으로 기억하게 되었다. 도시를 걸을 때면 건축물, 재건축의 이미지를 채집하고 그 과정에서 기억되었던 장면을 또 다시 변형시켜나가면서 의미를 부여한다. 장소의 역사성보다 자의적인 해석에 기대어, 현실 속의 장면을 또 다른 장면으로 변화시키고 상상한다.
양호상
사람들의 입는 옷, 사는 집, 먹는 음식을 보면, 키보드의 control+c, control+v가 자꾸 머릿속에 떠오른다.
세상은 비슷한 물건으로 채워져 가고 있는 것 같다. 높이 올라있는 아파트들에서 마치 자판기에서 나오는 것 같이 복제된 사람들을 내뱉기도 하고 사람들이 모여있는 곳은 매직아이를 보는 것처럼 착시현상이 일어나기도 한다. 도시를 걸을 때면 사람들은 delete 키를 눌러 지우고 남겨진 비슷한 것들은 퍼즐 조각 맞추듯이 계속 가상의 키보드를 누르고 있다. 퍼즐 조각들을 통해 큰 구성을 향한 조각들로 변형하기 위해서 지속적인 붙여 넣기와 복사하기라는 방식을 취해 새로운 형태가 아닌 단순한 표면으로의 전환이 이루어지고 있는 것 같다.
이런 나의 시선은 자연스럽게 ‘패션’, ‘산업’, ‘사회’가 어떤 관계를 갖는지 바라보게 되었다. 산업 발달 이후 대량생산된 ‘패션’은 사용가치보다 미적 가치에 비중을 두게 되고, 유행을 통해 발전해나갔다. 개인의 정체성, 개성, 독특함을 가지고 있는 ‘패션’은 어느 순간 기본적 의미에서 벗어나 사회적 정체성을 형성하는데 중대한 역할을 하게 된다. ‘패션’은 하나의 사회적 용어가 된 것이다. 패션을 통해 고급과 저급, 아름다움과 추함, 부와 가난 등과 같은 용어들이 전달된다. 생각해보면, 언제부턴가 우리는 사회적 정체성과 개인의 정체성 구분이 모호해져 비슷하게 살아가고 있다.
개개인의 미세한 진동들은 사라지고 현대성이란 거대한 복제가 생겨난다. 그 시작점이라 할 수 있는 산업발달 이후부터 모던사회까지의 프린팅과 패턴 등의 다양한 형태로 유행했던 ‘패션’을 특징적인 역사와 기억을 드러내기 위해 그 당시의 패션을 사진적으로 기록하고 사진의 재현과 디지털 복제를 통해 현대사회의 대량생산품인 오브제(objet)와 컴퓨터의 픽셀(pixel) 이미지로 표현하고자 하였다.
Diffused Scene (2011-2016)
‘Diffused Scene’은 초창기 건축물들이 재개발이라는 시대적 숙명을 이기지 못하고 역사의 뒤안길로 사라지는 과정에서, 도시의 끊임없는 변화를 재해석 해나가는 작업이다.
1980년대 이후 비슷한 건축물은 번식하듯 주변에 만연했다. 장소를 이동해도 같은 장소에 와있는 착각이 들었다. 아파트에서 자란 본인은 이 꼿꼿하고 오롯하게 서 있는 건축물을 ‘고향’으로 기억한다. ‘장미아파트’, ‘개나리아파트’ 등으로 이름 붙여진 단층 아파트부터 성냥갑같이 들어선 대규모 아파트 단지 ‘우성아파트’, ‘선수촌아파트’, 그리고 현재에 이르는 초고층 호화 아파트까지 내가 어릴 적부터 기억하는 ‘고향’의 모습은 비슷한 모습을 가지되, 그 모습은 끊임없이 변모하고 확산되어왔다.
이런 장면을 보면서 나는 초창기 아파트, 재건축 현장, 현대 건축물들을 알 수 없게 섞여 진 장면으로 기억하게 되었다. 도시를 걸을 때면 건축물, 재건축의 이미지를 채집하고 그 과정에서 기억되었던 장면을 또 다시 변형시켜나가면서 의미를 부여한다. 장소의 역사성보다 자의적인 해석에 기대어, 현실 속의 장면을 또 다른 장면으로 변화시키고 상상한다.
양호상
양호상 HoSang Yang
1979년 서울에서 출생한 양호상은 2009년 경일대학교 사진영상학부를 졸업, 2016년 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 예술전문사 석사를 마쳤다. 2013년 갤러리 룩스, 2014년 갤러리 누다에서 개인전을 가졌다. 2012년 제14회 사진비평상을 수상하였으며, 2013년에는 갤러리 룩스 신진작가 선정, 2014년 KIMI for you에 선정되었다. Art Space J, 블루스퀘어 NEMO, 대구사진비엔날레, 동강사진축제 등 다수의 단체전에 참가하였다.
1979년 서울에서 출생한 양호상은 2009년 경일대학교 사진영상학부를 졸업, 2016년 한국예술종합학교 미술원 조형예술과 예술전문사 석사를 마쳤다. 2013년 갤러리 룩스, 2014년 갤러리 누다에서 개인전을 가졌다. 2012년 제14회 사진비평상을 수상하였으며, 2013년에는 갤러리 룩스 신진작가 선정, 2014년 KIMI for you에 선정되었다. Art Space J, 블루스퀘어 NEMO, 대구사진비엔날레, 동강사진축제 등 다수의 단체전에 참가하였다.