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전시제목 생애 가장 따뜻한 날들의 기록 Linda McCartney Retrospective
전시기간 2014. 11. 6 ~ 2015. 4. 26
전시장소 대림미술관 Daelim Museum, Seoul
갤러리 주소 서울특별시 종로구 자하문로4길 21 (02.720.0667)
갤러리 홈페이지 http://www.daelimmuseum.org
  • ⓒLINDA McCARTNEY
  • ⓒLINDA McCARTNEY
    Mary, Paul and Heather, Scotland © 1970 Paul McCartney / Photographer: Linda McCartney
  • ⓒLINDA McCARTNEY
    Paul and Linda, London © 1968 Paul McCartney / Photographer: Linda McCartney
  • ⓒLINDA McCARTNEY
    Paul and Mary, Scotland © 1970 Paul McCartney / Photographer: Linda McCartney
  • ⓒLINDA McCARTNEY
    Paul, Stella and James, Scotland © 1982 Paul McCartney / Photographer: Linda McCartney
  • ⓒLINDA McCARTNEY
    Self Portrait with Paul and Mary, London © 1969 Paul McCartney / Photographer: Linda McCartney
  • ⓒLINDA McCARTNEY
    Linda by Eric Clapton, London © 1968 Paul McCartney / Linda McCartney Archive
  • ⓒLINDA McCARTNEY
    The Beatles, Abbey Road, London © 1969 Paul McCartney / Photographer: Linda McCartney
  • ⓒLINDA McCARTNEY
    John and Yoko Ono at a Play-back, London © 1968 Paul McCartney / Photographer: Linda McCartney
  • ⓒLINDA McCARTNEY
    Jimi Hendrix Experience, London © 1967 Paul McCartney / Photographer: Linda McCartney
  • ⓒLINDA McCARTNEY
    Lucky Spot in Daisy Field, Sussex © 1985 Paul McCartney / Photographer: Linda McCartney
Linda McCartney Retrospective

From The Rolling Stones to The Beatles:
The greatest female photographer of her era



Daelim Museum is pleased to present “Linda McCartney Retrospective,” Korea’s first ever exhibition of works by Linda McCartney, one of the most remarkable photographers of the 20th century, from November 6, 2014 to May 25, 2015. McCartney captured casual and intimate scenes featuring many of the best-known musicians of the 1960s and 70s, from The Rolling Stones to The Beatles, creating a unique world of work in the process. This exhibition combines images of top musicians from the last century with shots of precious moments in McCartney’s everyday life. Reflecting her search for simple happiness in the midst of a rock and roll life, and her constant willingness to take a stand on social issues, the retrospective, produced by Daelim Museum and the McCartney family, presents a journey into McCartney’s life and her passion for photography.

Linda McCartney was the first female photographer to have her work featured on the cover of legendary music and culture magazine Rolling Stone. She built her reputation by capturing many of the icons of 20th century music, including The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix and Eric Clapton, in places such as New York, California and London. Unlike other photographers known for their outstanding techniques or intellectual content, McCartney developed a reputation for unembellished images that offered candid glimpses into the emotions of her subjects. In the words of her daughter, international fashion designer Stella McCartney, “Her humour is there, her sympathy, her love of nature and life. Every image is a reflection of her way of seeing life and how she viewed every day with fresh eyes. Her lens was her way of expressing herself, the real Linda.” After marrying Paul McCartney, McCartney began expanding the scope and potential of her art. Recording her family and daily life in photos, she moved into other genres such as music and film. At the same time, she took a critical stance on social issues such as vegetarianism and was a passionate animal rights activist, maintaining a presence in print and broadcast media.

The exhibition consists of around 200 of Linda’s iconic photographs, including “Chroniclers of the 60s,” which features images of some of the leading musicians and artists of this era, McCartney’s best known works; “The Family Life,” a collection of photographs taken by the artist of her family, “Social Commentary,” designed to convey the artist’s social messages; and “Portrait of Linda,” which presents her as viewed by the artists with whom she enjoyed close relationships. A background story, portraying McCartney through the recollections of fellow artists, and a selection of rare materials such as records and interviews featuring her, also awaits viewers.

As an acclaimed photographer, social activist and devoted wife and mother, Linda McCartney strikes a deep chord with many young women today. This exhibition thus offers viewers a unique opportunity to find inspiration and happiness in life, through McCartney’s exceptionally intimate photographs.

“Linda McCartney Retrospective” opens on November 6.

"I'm taking my camera into the world I really love."
- Linda McCartney

"Her honesty shines through all the images she produced, and her general lack of artifice is continually refreshing."
- Paul McCartney

"Her humour is there, her sympathy, her love of nature and life. Every image is a reflection of her way of seeing life and how she viewed every day with fresh eyes. Her lens was her way of expressing herself."
- Stella McCartney

“Above all I want the pictures to be personal and natural. Mum’s motto was always “keep it simple”, which I stick to.”
- Mary McCartney

"Linda never stopped taking pictures. She was serious about it. I must confess that I was a little envious of her book of sun pictures… They are mysterious and beautiful."
- Annie Leibovitz

"Thrilling, sweetly intimate pictures of… friends and heroes from that flower bright, disorderly, uncompromising era."
- New York Times

롤링 스톤즈에서 비틀즈까지
시대를 이끈 최고의 여성 사진작가




- 20세기 음악계를 사로잡은 최고의 여성 사진작가 린다 매카트니의 대규모 회고전 개최
- 비틀즈, 에릭 클랩튼, 롤링 스톤즈, 도어즈 등 전설의 뮤지션들을 애정 어린 시선으로 기록
- 채식주의, 동물보호운동에 적극 참여한 시대를 앞서간 여성, 사회활동가로서 남긴 다큐멘터리 사진
- 인생의 진정한 행복을 찾는 이들에게 따뜻한 희망과 감동의 메시지 선사

대림미술관은 오는 2014년 11월 6일부터 2015년 4월 26일까지 20세기 최고의 여성 사진작가, 린다 매카트니의 사진전(Linda McCartney Retrospective)을 국내 최초로 개최한다. 오랜 시간 대중문화를 이끌어 온 잡지 ‘Rolling Stone(롤링 스톤)’의 커버에 사진을 장식한 최초의 여성 사진작가 린다 매카트니는 도어즈(The Doors)에서 비틀즈(The Beatles)에 이르기까지 음악계 최고의 아이콘들의 진정성 있는 모습들을 포착한 사진작가로 인정 받아왔다. 그녀는 사진작업 뿐만 아니라 영화와 음악작업 등 다양한 예술분야에서 활동했고, 출판과 방송을 통해 채식주의와 동물권리보호 등 사회적인 메시지를 전달하며 시대의 새로운 여성상으로 주목 받았다. 비틀즈의 멤버이자 남편이었던 폴 매카트니(Paul McCartney) 그리고 그녀의 딸인 메리 매카트니(Mary McCartney)와 스텔라 매카트니(Stella McCartney)가 전시 기획에 참여하여 의미를 더하는 이번 한국 전시 [린다 매카트니 사진전 - 생애 가장 따뜻한 날들의 기록]에서 관 람객들은 화려한 삶 속에서도 평범한 일상의 순간 순간을 소중하게 여겨왔던 린다의 진심 어린 기록들을 만나게 될 것이다.

이번 전시에서는 린다의 대표작인 세기의 뮤지션과 아티스트들의 모습을 담아낸 ‘Chronicler of the Sixties’(1960년대 연대기)와 매카트니 가족의 삶의 기록을 담아낸 ‘Family Life’(가족의 일상)이 공개된다. 또한, 워커 에반스(Walker Evans)와 같은 미국의 스트리트 포토그래피(Street photography)에서 영향을 받은 ‘Social Commentary’(사회에 대한 시선) 그리고 그녀와 특 별한 친분을 유지했던 아티스트들이 바라본 그녀의 모습을 담은 ‘Portrait of Linda’(린다의 초상화) 등 200여점의 사진 작품이 한 자리에서 소개된다. 더불어, 린다와 사진 작업을 함께 해온 아티스트들이 전하는 비하인드 스토리와 그녀가 참여했던 레코드, 인터뷰 그리고 다양한 사진실험기법 등 기존에 쉽게 접할 수 없었던 컨텐츠가 함께 전시된다.

린다 매카트니의 사진 속에 담긴 음악에 대한 열정과 아티스트에 대한 애정 그리고 끊임없는 예술적인 시도들은 현재 활동하고 있는 많은 사진가들에게 큰 영감을 주고 있다. 또한 인정 받는 사진작가만이 아닌 사회활동가, 그리고 가족에 헌신하는 한 가정의 어머니로서의 삶을 살아온 린다의 모습은 이 시대의 젊은 여성들에게 깊은 울림을 전하며 인생의 진정한 의미와 행복을 되새길 수 있는 특별한 기회를 제공할 것이다.

“나는 카메라를 통해 내가 진심으로 사랑하는 세상으로 향한다.”
린다 매카트니 Linda McCartney

“린다의 사진에서 묻어나는 진심, 그리고 꾸밈없는 시선은
언제나 새롭게 다가온다.”
폴 매카트니 Paul McCartney

“린다의 사진에는 그녀의 유머가, 연민이, 자연과 인생에 대한
사랑이 깃들어 있다. 그녀가 인생을 바라보는 방식과 일상을 대하는
신선한 시각까지도 드러난다. 그녀의 카메라 렌즈는 진정한 린다,
그녀 자신을 보여주는 통로였다.”
스텔라 매카트니 Stella McCartney

“무엇보다도 나는 사진들이 개인적이고 자연스럽기를 바란다.
엄마의 신조는 언제나 ‘단순하게’였고, 나 역시 그렇다”
메리 매카트니 Mary McCartney

“린다는 항상 사진과 함께 했고, 작업에 대해 늘 진지하게 임했다.
나는 솔직히 그 신비롭고 아름다운 사진들에
조금은 질투를 느끼기도 했다.”
애니 레보비츠 Annie Leibovitz

“꽃처럼 환하지만, 무질서하고 단호한 시대, 그 시대의 친구들이자
영웅들에 대한 황홀하고 달콤하며 아늑한 사진들….”
뉴욕 타임즈 New York Times

Linda Louise McCartney was born in Scarsdale, New York, on 24th September 1941. She graduated from Scarsdale High School, Westchester County, New York in 1960, and went on to study at the University of Arizona, where she majored in Art History. Linda became a professional photographer in the mid-sixties and went on to photograph many iconic musicians of her time. She was the first female photographer to have work featured on the cover of 'Rolling Stone' magazine.

McCartney is recognized for having taken some of the most candid photographs of various iconic musicians of the 20th century, including The Rolling Stones, The Doors, Jimi Hendrix, Eric Clapton and The Beatles. Her photography developed a reputation for unembellished images that offered honest glimpses into the emotions of her subjects. The works of photographers Walker Evans, and Dorothea Lange, to which she was first introduced during her college years, and the artistic environment in which she grew up, influenced Linda's creative interests and work. Fascinated by the history of photography, Linda honored photographic pioneers such as Louis Daguerre and William Henry Fox Talbot by producing handcrafted prints based on old photographic processes. She refined her personal style in a time of creative effervescence, blending the aesthetics of the snap shot, the growing popularity of color photography, and Polaroid experimentation. As a whole, Linda's photography shows accents of humor tinged with surrealism and her affinities with an extremely diverse social scene.

After getting married to Paul McCartney, she expanded her creative scope beyond the field of photography to the film and music. She received credits on their duet album 'RAM', joining her husband on stage as a keyboard player and vocalist in Wings. In 1989, Linda began to pioneer another passion: saving the lives of animals through promoting the vegetarian lifestyle that she and Paul had long embraced. Her first two vegetarian cookbooks, 'Linda McCartney's Home Cooking' and 'Linda's Kitchen' became international bestsellers. Linda continued to work prolifically as a photographer until her death from breast cancer in 1998. Her works have been shown by institutions including the International Center of Photography in New York, the Victoria and Albert Museum and the National Portrait Gallery in London.
린다 매카트니(Linda Louise McCartney)는 1941년 9월 24일 뉴욕의 스카스데일(Scarsdale)에서 태어 났다. 그녀는 1960년, 뉴욕 웨스트체스터 카운티(Westchester County)에 위치한 스카스데일 고등학교(Scarsdale High School)를 졸업하였고, 아리조나 주립대학교(University of Arizona)에서 미술사를 전공했다. 1960년대 중반부터 전문 사진 작가로서 세계적인 뮤지션과 아티스트들의 모습을 촬영하기 시작한 그녀는 ‘롤링 스톤(Rolling Stone)’ 잡지의 커버사진을 장식한 최초의 여성 사진 작가이기도 하다.

린다는 롤링 스톤즈(The Rolling Stones), 도어즈(The Doors), 지미 핸드릭스(Jimi Hendrix), 에릭 크랩튼(Eric Clapton) 그리고 비틀즈(The Beatles)에 이르기까지 20세기를 대표하는 뮤지션들의 모습을 가장 자연스럽게 포착한 사진작가로 인정받은 인물이다. 린다의 사진은 피사체의 내면을 들여다 보고 그 안의 솔직한 감정을 이끌어 낸 이미지로 주목 받아왔다. 대학시절 처음 접한 워커 에반스(Walker Evans), 도로시아 랭(Dorothea Lange)과 같은 사진 작가들의 작품과 성장하는 동안 경험했던 예술 세계로부터 작업에 대한 풍부한 영감을 받았다. 그녀가 존경했던 사진작가, 루이 다게르(Louis Daguerre)와 윌리엄 헨리 폭스 탈봇(William Henry Fox Talbot)의 영향을 받아 전통 사진 기법을 이용한 수작업 프린트를 만들었고, 순간을 포착하는 스냅 사진의 미학, 컬러 사진과 폴라로이드 사진을 이용한 실험을 통해 자신만의 사진 스타일을 완성했다. 린다의 사진은 초현실주의적인 특징과 유머를 담고 있으며, 사회의 다양한 모습들을 그녀의 따뜻한 시선으로 담아냈다.

폴 매카트니와의 결혼 이후, 그녀는 사진작업뿐만 아니라 영화와 음악작업 등의 창작활동을 통해 예술가로서의 영역과 가능성을 확장시켰다. 폴 매카트니와 듀엣으로 발표한 앨범 ‘RAM’을 통해 대중들에게 공식적으로 음악성을 인정받았을 뿐만 아니라, 밴드 윙스(Wings)의 키보드 연주자이자 보컬리스트로서 활약하는 등 다양한 장르에서 활발한 예술적 활동을 선보였다. 1989년부터는 채식주의 라이프스타일을 홍보하고 동물의 생명을 구하는 일에 열정을 쏟았는데, 첫 번째로 발표한 채식주의 요리책 ‘Linda McCartney’s Home Cooking’과 ‘Linda’s Kitchen’은 세계적인 베스트셀러가 되기도 했다.

린다는 1998년 유방암으로 사망하기 직전까지도 사진작가로서 활발한 작품 활동을 하였으며, 그녀의 작품은 뉴욕 국제 사진 센터(International Center of Photography, New York), 런던 빅토리아 앤 앨버트 미술관(Victoria and Albert Museum, London), 영국 국립 초상화 미술관(National Portrait Gallery, London)을 비롯한 유수의 미술관에서 전시되었다.

‘Family Life’ 가족의 일상
린다가 비틀즈의 멤버 폴 매카트니(Paul McCartney)와의 결혼 이후
가족들의 일상을 기록한 작품들로 구성
‘An Epilogue in Self-Portraits’ 자화상 에필로그
린다가 일생 동안 자신의 모습을 관찰하고 기록한 작품들로 구성
‘Social Commentary’ 사회에 대한 시선
린다가 사회적인 문제에 적극적으로 참여하면서 세상을 바라보는
다양한 시선을 기록한 작품들로 구성
‘Portrait of Linda’ 린다의 초상화
린다와 특별한 친분을 유지했던 아티스트들이 바라본 린다의 모습과
그들이 전하는 비하인드 스토리로 구성
‘Chronicler of the Sixties’ 1960년대 연대기
롤링 스톤즈(The Rolling Stones), 더 도어즈(The Doors), 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix),
에릭 크랩튼(Eric Clapton), 비틀즈(The Beatles) 등 1960, 70년대 음악계를 대표하는
최고의 뮤지션과 아티스트들의 모습을 촬영한 작품들로 구성
‘Later Works’ 후기 작업
린다가 35년 여의 시간 동안 사진 작가로 활동하며 관심을 가져온 주제들을
다양한 사진 기법을 사용하여 새롭게 재해석한 작품들로 구성
Q1. 대림미술관에서 열리는 [린다 매카트니 사진전 - 생애 가장 따뜻한 날들의 기록]에 당신과 두 딸인 메리, 스텔라가 전시 기획에 적극적으로 참여했다. 이번 한국 전시는 가족에게 어떤 의미인가?

나는 린다가 사진 작업을 시작한 초기 시절부터 그녀의 수많은 작업을 지켜 보았다. 나의 아내이자, 아이들의 엄마였던 그녀의 작품들을 이번 전시에 보여줄 수 있어 기쁘게 생각한다. 우리 가족 모두 같은 생각이다. 많은 사람들이 그녀가 세상을 떠난 후 더 이상 그녀의 작품을 볼 수 없다는 것에 대해 아쉬워했다. 우리는 린다의 다양한 작업들에 대해 아직 모르고 있는 많은 사람들에게 그녀의 작품이 소개될 수 있도록 노력했다. 많은 사람들이 알고 있듯이, 린다는 지미 핸드릭스(Jimi Hendrix), 짐 모리슨(Jim Morrison), 비틀즈(The Beatles) 그리고 더 후(The Who)와 같은 1960년대 최고의 뮤지션들을 촬영한 인물 사진 작업으로 잘 알려져 있다. 하지만, 그녀가 후기에는 인물 사진을 포함해 가족, 일상, 풍경 등 다양하게 작업의 폭을 넓혀간 것에 대해서는 잘 모를 것이다. 이번 한국 전시를 통해 우리 가족은 린다의 작업이 얼마나 훌륭했는지를 알릴 수 있게 되어 매우 의미 있게 생각한다.

Q2. 사진작가로서 린다의 특별한 능력은 무엇이라고 생각하는가?
지미 핸드릭스가 하품하는 순간을 찍은 멋진 사진이 있다. 밤늦게까지 잠을 자지 않아서 피곤한 상태였는데도 훌륭한 작품으로 나왔다. 다른 사람이었다면 지미가 하품을 한 후 포즈를 다시 잡을 때까지 기다렸을 것이다. 그것이 정석이라고 생각했을 테니까. 그래서 아무도 지미의 이런 모습을 포착하지 못했으나, 린다는 오히려 이런 모습을 늘 찾았고 최고의 순간을 포착해 사진을 찍는 재능이 있었다. 린다는 이런 그녀만의 감수성을 단지 대상만 바꿨을 뿐 이후 작품에서도 담아냈다. 갓난아기나, 스코틀랜드로 차를 몰고 가는 모습, 농장에서 양떼와 있는 장면, 혹은 시골 풍경 등 그녀는 어떤 순간이던 그 안에 담긴 아름다움을 발견했다. 그것이 린다가 갖고 있던 위대한 재능이다.

Q3. 린다에게 영감을 준 사람이 있다면 누구인가?
린다는 스티글리츠를 좋아했는데, 폭스 탈봇과 그의 초기 사진 인화 기법도 특히 좋아했다. 그녀는 시아노타입(Sun Print)으로 인화하는 작업을 무척 좋아해서 작품 중 일부는 그런 방식
으로 작업했고, 작품 전시도 했었다. 나는 린다가 영국 도시 ‘배스’에 있는 로얄 포토그래피에서 전시한 최초의 여성작가라고 알고 있는데, 미술관에서 그녀에게 전시회도 몇 건 기획해달라는 요청을 해서 린다는 그곳 소장 품을 볼 기회가 있었다. 그 안에서 그녀는 자신의 영웅들이자 개인적으로 정말 좋아했던 작가 스티글리츠와 다이앤 아버스, 도로시아 랭, 워커 에반스의 작품을 발견했다.

Q4. 린다는 당신의 작업 활동에 어떤 영향을 주었는가?
애비 로드 스튜디오에서 화이트 앨범 작업을 하고 있을 때 존 레논과 나를 찍은 멋진 사진이 있다. 내가 이 사진을 좋아하는 이유는 배경에 그녀가 포함되어 우리 중 아무도 사진 찍는 사람을 의식하지 않았고, 무엇보다 존과 내가 그 당시 얼마나 즐기면서 작업했는지 느낄 수 있기 때문이다. 존이 세상에 없는 지금, 이 사진은 그 시절 존과 나를 추억하게 만든다. 그래서 나에게는 정말 소중하고 중요한 사진이고, 이 사진을 보는 이들도 우리의 표정을 통해 존과 내가 그 앨범 작업을 할 때 얼마나 즐겼는지 볼 수 있을 것이다. 우리가 불편해하지 않는 누군가가 포착한 한 순간이 이 사진에 담겨 있고, 나는 바로 이것이 그녀가 작가로서 갖고 있는 위대한 재능 중 하나라고 생각한다. 린다는 배경 속으로 숨어들어 아무도 모르게 사진을 찍었고, 그래서 우리는 자연스럽게 계속 가사 작업을 했기 때문에 그런 멋진 순간들이 나타난 것이다. 만약 다른 사진 작가였다면 뭔가 심각한 모습 같은 게 보일 때까지 기다리다가 이런 순간을 놓쳤을 것이다. 그렇지만 린다는 그들과는 다른 것을 찾고 있었다.

Q5. 당신을 감동 시킨 특별한 사진이 있는가? 린다의 작품은 가족들에게 어떤 의미인가?
운전하고 있는 내 모습을 백미러를 통해서 찍은 사진이 있다. 대다수 사람들은 나를 찍은 것이라 생각하겠지만, 사진 속 내 눈을 자세히 들여다 보면 런던의 버스와 같은 주변 사물들이 함께 보인다. 인물과 풍경을 함께 담았음에도 놀라운 점은 이 모든 것이 선명히 보인다는 것이다. 사진에 대해서 나도 조금은 안다고 생각했지만 9인치 정도 떨어진 백미러가 버스와 같이 선명히 보인다는 건 도대체 이해할 수가 없을 정도였다. 그런 면에서 볼 때 그녀는 현명하고 직관적인 아주 훌륭한 작가다. 이번 한국 전시에서 가장 강조한 부분 중 하나고, 전시를 보는 내내 관객들도 그녀의 그런 매력을 느낄 수 있을 것이다.
린다 역시 사람들이 일상에서 가족 사진을 찍듯이 전문 사진가로서 가족 사진을 찍곤 했었다. 특별한 가족 행사나 이벤트에 “여기에 일렬로 서세요. 이쪽에 서”하는 식으로 하지 않았고 그저 항상 쉴새 없이 셔터를 눌러 댔다. 사람들이 열심히 찍은 사진을 카메라 속이나 서랍에 뒀던 것처럼 우리도 늘 그녀가 찍은 가족 사진을 볼 수 없었기 때문에 “언제 이 사진을 볼 수 있지?”하고 묻곤 했었다. 일년에 하루 날을 정해 모든 사진첩을 다 꺼내 한꺼번에 보자고 제안했던 기억도 난다.

Q6. 인정받는 사진 작가, 사회활동가, 그리고 헌신적인 아내이자 어머니로서 린다는 시대를 앞서가는 여성의 삶을 살았다. 그녀의 삶이 이 시대의 젊은 여성들에게 어떠한 메시지를 전할 수 있다고 생각하는가?
린다는 스스로 지나치게 심각하기 보다는 유쾌한 사람이었다. 처음에는 뉴욕에 살면서 생계를 위해 사진을 찍긴했지만, 그녀는 사진 찍는 것을 직업으로 생각한 적은 없었다. 타운 앤 컨트리(Town and Country)라는 잡지사에서 일하던 어느 날 누군가로부터 롤링 스톤즈(Rolling Stones)의 사진을 찍어 달라는 요청이 잡지사에 들어왔는데 마침 롤링 스톤즈를 아는 사람은 그녀 밖에 없었다고 한다. 그 제안을 받고 촬영하러 가게 된 것이 직업 사진가로서 그녀의 첫 작업이었다. 물론 못생긴 남자 사진가가 아니라 그녀가 멋진 여성이었기 때문에 롤링 스톤즈가 탄 배에 올라갈 수 있었겠지만, 그날 그녀는 선상에서 미크(Mick)와 그 일행, 키스(Keith)와 브라이언(Brian)의 멋진 사진을 찍게 되었고, 이를 계기로 롤링 스톤 잡지가 발행된 해의 첫 번째 전속 사진가가 되었다고 생각한다. 린다는 그렇게 시대를 앞서나간 개척자의 삶을 살았기에 내 딸을 포함한 젊은 여성들의 롤 모델이라고 생각한다.



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