GoEun Museum of Photography’s annual project has chosen GapChul Lee for its 2015 exhibition, an artist who intuitively captures the energy beyond consciousness. is a decade-long project, assigning a professional photographer every year in order to document the history and locality of Busan with their unique views, which are then exhibited at the Museum once completed. On the heels of HongGoo Kang in 2013 and KwangHo Choi in 2014, GapChul Lee is the third photographer to be selected by the Museum. He has focused on Busan urbanism since 2014 and has been dedicating himself to the project since. Busan, seen and captured by Lee while he effortlessly (no-thinking mind) wandered around, is an image of reminiscence and romance, a twofold world where silence and noise coexist. It is Busan as memory that reminds one of the long gone past and the days gone by, as well as Busan as today, alive, rich with noise and full of busy life. Silence and Romance is a full account on how the city of Busan encounters GapChul Lee’s consistent pursuit of the tradition and identity of Korean, each of which are slowly vanishing in the western modernization process.
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ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, AnNam Park 암남공원, Gelatin Silver Print, 40.6x50.8cm, 2014 -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Songdo 송도, Gelatin Silver Print, 40.6x50.8cm, 2014 -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Dongnae Tradition, the Dance of a Crane 동래학춤 , Gelatin Silver Print, 40.6x50.8cm, 2014 -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Sanbokdoro 산복도로, Gelatin Silver Print, 40.6x50.8cm, 2014 -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Songdo Beach 송도해수욕장, Gelatin Silver Print, 40.6x50.8cm, 2014 -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Yeongdo Bridge 영도다리, Gelatin Silver Print, 40.6x50.8cm, 2014 -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Jung-gu 중구, Gelatin Silver Print, 40.6x50.8cm, 2014 (2) -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Jung-gu 중구, Gelatin Silver Print, 40.6x50.8cm, 2014 -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Taejongdae 태종대, Gelatin Silver Print, 50.8x40.6cm, 2014 -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Oryukdo 오륙도, Gelatin Silver Print, 50.8x40.6cm, 2014 -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Nam Port 남항, Gelatin Silver Print, 50.8x40.6cm, 2014 -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Haeundae 해운대, Gelatin Silver Print, 40.6x50.8cm, 2014 -
ⓒ이갑철 GapChul Lee
ⓒ이갑철 GapChul Lee, Silence and Romance 침묵과 낭만, Sujeong-dong 수정동, Gelatin Silver Print, 40.6x50.8cm, 2014
GoEun Museum of Photography’s annual project has chosen GapChul Lee for its 2015 exhibition, an artist who intuitively captures the energy beyond consciousness. is a decade-long project, assigning a professional photographer every year in order to document the history and locality of Busan with their unique views, which are then exhibited at the Museum once completed. On the heels of HongGoo Kang in 2013 and KwangHo Choi in 2014, GapChul Lee is the third photographer to be selected by the Museum. He has focused on Busan urbanism since 2014 and has been dedicating himself to the project since. Busan, seen and captured by Lee while he effortlessly (no-thinking mind) wandered around, is an image of reminiscence and romance, a twofold world where silence and noise coexist. It is Busan as memory that reminds one of the long gone past and the days gone by, as well as Busan as today, alive, rich with noise and full of busy life. Silence and Romance is a full account on how the city of Busan encounters GapChul Lee’s consistent pursuit of the tradition and identity of Korean, each of which are slowly vanishing in the western modernization process.
Lee’s photographs are enchanting because of their uncertainty. Not just because his photographic format consists of unconventional framework and coarse tones of black and white. Rather, this uncertainty stems from his photographic stance; his efforts to portray this world in his own vision by crossing over life and death, past and present, and the concrete and the abstract. Like a beast instinctively knowing when in the best moment to snatch his prey, he roams around the town of Busan to intuitively capture unique, fleeting moments in the field. This is the source of those intense energy and unrecognizable tension revealed in his images. Unlike other images that show too much or jump to a conclusion too soon, Lee’ images, showing only parts and pieces simultaneously, present his desire and despair that can be only expressed through his consciousness, subconscious, and photographs. A man who wishes to communicate through photography only, GapChul Lee does not easily reveal his thoughts on everyday life and feelings. This is probably how he was able to construct his own unique style. Being uncertain about everything is an attitude allowed only to those who are honest with others and the world.
That is not to say that all of Lee’s images presented in the exhibition are intense and energetic, true to his feelings and intuitions. In a city of downtown’s hustle and bustle, there is a peripheral life operating silently and unnoticeably. An urban life is always binary in this way. Despite Lee’s calm capturing while eliminating his feelings and thoughts as much as possible in a shooting process, the photographed images of everyday life and sceneries of Busan By Lee at last meets the images of dramatic moments. In a sense, GapChul Lee’s Silence and Romance is an encounter of such contradicting images; it is an encounter of the seen and the unseen, the subject and the spirits, the present and the past. Busan met by chance during a stroll comes across Busan from the vague memories of Lee, and those memories coexist by conflicting with and reacting to present day images of Busan that Lee has intuitively captured.
Silence and Romance is the essence of GapChul Lee’s photographic style, refusal of convention and rigid concepts and formats. Through the exhibition, the audience can witness the colliding moment where a past GapChul Lee, one who tried to tell the story of those who lived through the social and cultural chaos of the 1980s, meets with another GapChul Lee, one who tries to point out the sentiments, sorrows, and the unknown energy of this country embedded in the traditional ceremonies, customs and shamanism. The exhibition is a mixture of Busan from the past and the present, as a concrete subject and as abstract energy, with both silence and outcry creating various sounds. It presents another side of Busan that was not previously noticed while at the same time lets the audience imagine a new Busan.
Busan is a city that has faced the dynamic era of Korea squarely. It is also the first place to adopt photography and is a gateway open to the world where diverse cultures mingle with energy. Through GoEun Museum of Photography’s Annual Project , multiple faces of Busan will be discovered by skilled Korean photographers which will be more than simple documentation. They will become the jewels of Korean photography while contributing to expansion of historical and cultural spectrums in the area.
MiJung Lee(Curator, GoEun Museum of Photography)
Lee’s photographs are enchanting because of their uncertainty. Not just because his photographic format consists of unconventional framework and coarse tones of black and white. Rather, this uncertainty stems from his photographic stance; his efforts to portray this world in his own vision by crossing over life and death, past and present, and the concrete and the abstract. Like a beast instinctively knowing when in the best moment to snatch his prey, he roams around the town of Busan to intuitively capture unique, fleeting moments in the field. This is the source of those intense energy and unrecognizable tension revealed in his images. Unlike other images that show too much or jump to a conclusion too soon, Lee’ images, showing only parts and pieces simultaneously, present his desire and despair that can be only expressed through his consciousness, subconscious, and photographs. A man who wishes to communicate through photography only, GapChul Lee does not easily reveal his thoughts on everyday life and feelings. This is probably how he was able to construct his own unique style. Being uncertain about everything is an attitude allowed only to those who are honest with others and the world.
That is not to say that all of Lee’s images presented in the exhibition are intense and energetic, true to his feelings and intuitions. In a city of downtown’s hustle and bustle, there is a peripheral life operating silently and unnoticeably. An urban life is always binary in this way. Despite Lee’s calm capturing while eliminating his feelings and thoughts as much as possible in a shooting process, the photographed images of everyday life and sceneries of Busan By Lee at last meets the images of dramatic moments. In a sense, GapChul Lee’s Silence and Romance is an encounter of such contradicting images; it is an encounter of the seen and the unseen, the subject and the spirits, the present and the past. Busan met by chance during a stroll comes across Busan from the vague memories of Lee, and those memories coexist by conflicting with and reacting to present day images of Busan that Lee has intuitively captured.
Silence and Romance is the essence of GapChul Lee’s photographic style, refusal of convention and rigid concepts and formats. Through the exhibition, the audience can witness the colliding moment where a past GapChul Lee, one who tried to tell the story of those who lived through the social and cultural chaos of the 1980s, meets with another GapChul Lee, one who tries to point out the sentiments, sorrows, and the unknown energy of this country embedded in the traditional ceremonies, customs and shamanism. The exhibition is a mixture of Busan from the past and the present, as a concrete subject and as abstract energy, with both silence and outcry creating various sounds. It presents another side of Busan that was not previously noticed while at the same time lets the audience imagine a new Busan.
Busan is a city that has faced the dynamic era of Korea squarely. It is also the first place to adopt photography and is a gateway open to the world where diverse cultures mingle with energy. Through GoEun Museum of Photography’s Annual Project , multiple faces of Busan will be discovered by skilled Korean photographers which will be more than simple documentation. They will become the jewels of Korean photography while contributing to expansion of historical and cultural spectrums in the area.
MiJung Lee(Curator, GoEun Museum of Photography)
고은사진미술관 연례 기획 [부산 참견錄] 2015의 작가는 직관적으로 무의식의 에너지를 포착하는 사진가 이갑철이다. [부산 참견錄]은 매년 한국의 중견사진가들 중 한 명을 선정하여 부산의 역사성과 지역성을 자신만의 독창적인 시각으로 기록하도록 지원하고, 그 결과물을 전시로 선보이는 10년 장기 프로젝트이다. 2013년 강홍구와 2014년 최광호에 이어 세 번째로 선정된 이갑철은 2014년부터 부산의 도시성에 주목하여 꾸준히 작업해왔다. 이갑철이 무심하게 배회하다 마주한 그리고 포착한 부산은 추억과 낭만의 이미지이자, 침묵과 소리가 공존하는 이중적 세계다. 그때 그 시절, 과거의 시간들을 떠올리게 만드는 공간과 기억으로서의 부산, 그리고 숨가쁘게 돌아가는 현재의 시간과 소리들로 가득한 삶의 터로서의 부산이 바로 그것이다. 《침묵과 낭만》은 서구식 근대화 과정 속에서 점차 사라져가는 한국의 전통과 한국인의 정체성을 찾고자 했던 이갑철의 일관된 문제의식이 부산이라는 도시와 지금 어떻게 만나고 있는지를 고스란히 보여준다.
이갑철의 사진에는 불확정성이 갖는 매력이 있다. 이는 단지 파격적인 프레임이나 흑백의 거친 톤과 흐트러진 포커스 등 그의 사진적 형식의 문제에서만 비롯되는 것이 아니다. 오히려 그것은 삶과 죽음, 과거와 현재 그리고 구상과 추상 사이를 넘나들며 이 세계를 자신의 주관적 관점으로 담아내고자 하는 그의 사진적 태도에서 비롯된다. 그는 마치 먹이를 낚아챌 수 있는 최상의 순간을 본능적으로 알아채는 한 마리의 맹수처럼, 무심하게 부산이라는 장소를 떠돌다 현장의 특별한 순간을 직관적으로, 찰나적으로 날카롭게 포착한다. 그의 사진에서 드러나는 강렬함과 역동성 그리고 알 수 없는 긴장감은 바로 여기에서 온다. 너무 많은 것을 보여주거나 단정적으로 보여주는 사진들과 달리 일부를 한정적으로 보여주는 그의 사진에는 자신의 의식과 무의식 그리고 사진으로만 표현 가능한 그의 갈망과 절망이 동시에 드러나 있다. 오직 사진으로서만 말하기를 바라는 이갑철은 평소 일상 속에서는 자신의 생각과 감정을 쉽사리 표현하지 못하는데, 오히려 이 점이 자신만의 독특한 스타일을 만들 수 있는 원동력이 된 것은 아닐까? 그 어떤 것에도 확신을 가질 수 없다는 것은 대상이나 세계에 대해 솔직한 사람만이 가질 수 있는 태도이기 때문이다.
그렇다고 해서 이번 전시에서 보여주는 그의 사진들이 모두 감정과 직관에 충실한, 강렬하고 역동적인 이미지인 것만은 아니다. 복잡하고 바쁘게 움직이는 중심으로서의 도시가 있다면, 조용히 보이지 않게 소리 없이 움직이는 주변의 삶도 존재하기 때문이다. 도시적 삶이라는 것은 이렇게나 이중적이다. 그렇기 때문에 그가 자신의 감정과 주관을 최대한 배제한 채, 부산 사람들의 일상과 주변의 풍경을 담담하게 포착한 이미지들은 극적인 장면으로서의 이미지들과 결국엔 다시 만나게 되는 것이다. 이갑철의 《침묵과 낭만》은 어떤 의미에서는 이러한 상반된 이미지들과의 만남이자, 보이는 것과 보이지 않는 것 즉 대상과 정신, 현재와 과거의 만남이다.
배회하듯 걷다가 우연히 만난 부산은 이갑철이 과거에 알던 어렴풋한 부산의 기억과 만나고, 그 기억은 이갑철이 직관으로 포착한 현재의 부산과 충돌하고 화해하면서 공존한다.
《침묵과 낭만》에는 관습으로 굳어지거나 고정된 관념과 형식을 거부하는 이갑철의 사진 스타일이 집약되어 있다. 우리는 이 전시를 통해 1980년대 사회적, 문화적 혼돈의 시기를 살아온 이 땅의 사람들의 이야기를 들려주고자 했던 이갑철과 제례와 세시풍속 그리고 굿 등을 포착해서 이 땅의 정서와 한 그리고 알 수 없는 에너지의 힘을 드러내고자 했던 이갑철이 만나는 접점의 순간을 목도할 수 있다. 과거와 현재의 부산, 구체적인 대상과 추상적인 에너지 그리고 침묵과 외침이 다양한 소리를 울리는 이 전시는 우리가 미처 발견하지 못한 또 다른 부산의 모습을 보여주고 동시에 우리로 하여금 새로운 부산을 상상하게 만든다.
부산은 한국의 격동기를 온몸으로 겪어낸 도시이다. 그리고 가장 먼저 사진을 받아들인 곳이자 세계로 열려 있는 관문으로서 다양한 문화가 어우러진 다채롭고 활기찬 도시이다. 고은사진미술관의 연례 기획 [부산 참견錄]을 통해 한국 중견사진가들이 찾아낸 다양한 부산의 모습은 단순한 기록을 넘어 한국 사진계의 성과로 남을 것이며, 또한 지역의 역사적 문화적 스펙트럼을 확장하는 데에도 기여하게 될 것이다.
이미정(고은사진미술관 큐레이터)
이갑철의 사진에는 불확정성이 갖는 매력이 있다. 이는 단지 파격적인 프레임이나 흑백의 거친 톤과 흐트러진 포커스 등 그의 사진적 형식의 문제에서만 비롯되는 것이 아니다. 오히려 그것은 삶과 죽음, 과거와 현재 그리고 구상과 추상 사이를 넘나들며 이 세계를 자신의 주관적 관점으로 담아내고자 하는 그의 사진적 태도에서 비롯된다. 그는 마치 먹이를 낚아챌 수 있는 최상의 순간을 본능적으로 알아채는 한 마리의 맹수처럼, 무심하게 부산이라는 장소를 떠돌다 현장의 특별한 순간을 직관적으로, 찰나적으로 날카롭게 포착한다. 그의 사진에서 드러나는 강렬함과 역동성 그리고 알 수 없는 긴장감은 바로 여기에서 온다. 너무 많은 것을 보여주거나 단정적으로 보여주는 사진들과 달리 일부를 한정적으로 보여주는 그의 사진에는 자신의 의식과 무의식 그리고 사진으로만 표현 가능한 그의 갈망과 절망이 동시에 드러나 있다. 오직 사진으로서만 말하기를 바라는 이갑철은 평소 일상 속에서는 자신의 생각과 감정을 쉽사리 표현하지 못하는데, 오히려 이 점이 자신만의 독특한 스타일을 만들 수 있는 원동력이 된 것은 아닐까? 그 어떤 것에도 확신을 가질 수 없다는 것은 대상이나 세계에 대해 솔직한 사람만이 가질 수 있는 태도이기 때문이다.
그렇다고 해서 이번 전시에서 보여주는 그의 사진들이 모두 감정과 직관에 충실한, 강렬하고 역동적인 이미지인 것만은 아니다. 복잡하고 바쁘게 움직이는 중심으로서의 도시가 있다면, 조용히 보이지 않게 소리 없이 움직이는 주변의 삶도 존재하기 때문이다. 도시적 삶이라는 것은 이렇게나 이중적이다. 그렇기 때문에 그가 자신의 감정과 주관을 최대한 배제한 채, 부산 사람들의 일상과 주변의 풍경을 담담하게 포착한 이미지들은 극적인 장면으로서의 이미지들과 결국엔 다시 만나게 되는 것이다. 이갑철의 《침묵과 낭만》은 어떤 의미에서는 이러한 상반된 이미지들과의 만남이자, 보이는 것과 보이지 않는 것 즉 대상과 정신, 현재와 과거의 만남이다.
배회하듯 걷다가 우연히 만난 부산은 이갑철이 과거에 알던 어렴풋한 부산의 기억과 만나고, 그 기억은 이갑철이 직관으로 포착한 현재의 부산과 충돌하고 화해하면서 공존한다.
《침묵과 낭만》에는 관습으로 굳어지거나 고정된 관념과 형식을 거부하는 이갑철의 사진 스타일이 집약되어 있다. 우리는 이 전시를 통해 1980년대 사회적, 문화적 혼돈의 시기를 살아온 이 땅의 사람들의 이야기를 들려주고자 했던 이갑철과 제례와 세시풍속 그리고 굿 등을 포착해서 이 땅의 정서와 한 그리고 알 수 없는 에너지의 힘을 드러내고자 했던 이갑철이 만나는 접점의 순간을 목도할 수 있다. 과거와 현재의 부산, 구체적인 대상과 추상적인 에너지 그리고 침묵과 외침이 다양한 소리를 울리는 이 전시는 우리가 미처 발견하지 못한 또 다른 부산의 모습을 보여주고 동시에 우리로 하여금 새로운 부산을 상상하게 만든다.
부산은 한국의 격동기를 온몸으로 겪어낸 도시이다. 그리고 가장 먼저 사진을 받아들인 곳이자 세계로 열려 있는 관문으로서 다양한 문화가 어우러진 다채롭고 활기찬 도시이다. 고은사진미술관의 연례 기획 [부산 참견錄]을 통해 한국 중견사진가들이 찾아낸 다양한 부산의 모습은 단순한 기록을 넘어 한국 사진계의 성과로 남을 것이며, 또한 지역의 역사적 문화적 스펙트럼을 확장하는 데에도 기여하게 될 것이다.
이미정(고은사진미술관 큐레이터)
침묵과 낭만
내가 어떤 대상을 촬영할 때에 제일 중요하게 생각하는 지점은 그 대상을 잊어버리고 오직 가슴에서 넘쳐 나온 무의식의 에너지들이 직관적으로 드러나는 것이다. 이 문제는 간단치 않다. 그것은 내가 인식하지 못하고, 말하지 못하고 그냥 카메라의 프레임을 통해서 들어온 한 장면이 오로지 나의 무의식과 대상과 야릇한 울림의 충돌지점이 있을 때에만 생겨나기 때문이다. 무의식과 직관 - 이 상태를 만나기 위해서는 오직 침묵해야만 한다. 세상살이의 잡다한 생각들이 일어나지 않게 그러면서도 에너지는 충만하게. 부족할 수밖에 없지만 촬영하기 전에 나는 스스로가 텅 빈 충만한 상태이기를 바랐다.
이젠 부산을 참견하고 촬영할 때다 - 오랫동안 머뭇거리다가 부산과 마주친 시점은 꽃들이 만발하게 시리도록 화사한 봄날이었다. 나는 과거에 내가 알던 그리고 어슴푸레한 기억을 토대로 자갈치 시장, 남포동, 영도 등 지역을 무심하게 배회했다. 그러던 중에 비록 내가 내심 바라던 (어떤 대상을 통해 인식되고 기억되지 않는 무심한 상태) '텅 빔' 의 모습은 아니지만, 어떤 거리의 모습, 사람, 물건들 그리고 공기감 속에서 내가 겪어 보지도 않은 것들이 문득 추억이라는 이름으로 다가왔다. 부산 - 여느 때처럼 모든 인식을 거부하고 촬영에 임하기에는 부산은 녹록하지 않은 특징을 가지고 있다. 어쩌면 이것은 단지 나만의 추억과 낭만일 뿐인지도 모르겠다.
‘침묵과 낭만’ 이것은 [부산 참견錄] 2015의 핵심 단어이다. 나는 텅 빔 속에서 어쩔 수 없이 모호하게 일어나는 기억과 학습에 의한 추억일지라도 이 상념들을 함께 묶어가기로 했다. 이것은 기록도 아니고 역사도 아니다.
과연 이것들이 사진이라는 형태에 어떻게 표현될까? 침묵이라는 추상적 언어와 낭만이라는 구상적 언어, 그리고 과거를 축으로 존재하는 남포동, 자갈치시장, 산복도로 등 중구 지역과 현재를 축으로 이루어진 해운대를 중심으로 한 신도시 지역의 장소적 이분법의 융합. 어려운 문제이긴 하지만, 나는 그것들이 나의 텅 빈 충만 속에서 드러나기를 바라며, 누군가 이야기했던 것처럼, 말하지 못하는 것은 침묵하고, 오히려 그럼으로써 표현될 수밖에 없는 신비함을 맛보고 싶었다. 촬영은 시작되었다. 그리고 봄에서부터 가을이 끝나고 겨울이 시작되는 지점에서 촬영은 끝났다. 아니, 그냥 나의 몸짓이 멈추었다. 봄에 씨앗을 뿌리고 그 뜨거운 여름의 땡볕을 같이한 후 가을의 어느 날에 수확을 끝낸 텅 빈 들판을 바라보는 농부의 마음처럼, 나 또한 부산의 바다가 내려다 보이는 용두산 공원에서 지나간 날들을 떠올려본다.
《침묵과 낭만》 - 어떤 모습으로 만나게 될까 두렵다. 이갑철
내가 어떤 대상을 촬영할 때에 제일 중요하게 생각하는 지점은 그 대상을 잊어버리고 오직 가슴에서 넘쳐 나온 무의식의 에너지들이 직관적으로 드러나는 것이다. 이 문제는 간단치 않다. 그것은 내가 인식하지 못하고, 말하지 못하고 그냥 카메라의 프레임을 통해서 들어온 한 장면이 오로지 나의 무의식과 대상과 야릇한 울림의 충돌지점이 있을 때에만 생겨나기 때문이다. 무의식과 직관 - 이 상태를 만나기 위해서는 오직 침묵해야만 한다. 세상살이의 잡다한 생각들이 일어나지 않게 그러면서도 에너지는 충만하게. 부족할 수밖에 없지만 촬영하기 전에 나는 스스로가 텅 빈 충만한 상태이기를 바랐다.
이젠 부산을 참견하고 촬영할 때다 - 오랫동안 머뭇거리다가 부산과 마주친 시점은 꽃들이 만발하게 시리도록 화사한 봄날이었다. 나는 과거에 내가 알던 그리고 어슴푸레한 기억을 토대로 자갈치 시장, 남포동, 영도 등 지역을 무심하게 배회했다. 그러던 중에 비록 내가 내심 바라던 (어떤 대상을 통해 인식되고 기억되지 않는 무심한 상태) '텅 빔' 의 모습은 아니지만, 어떤 거리의 모습, 사람, 물건들 그리고 공기감 속에서 내가 겪어 보지도 않은 것들이 문득 추억이라는 이름으로 다가왔다. 부산 - 여느 때처럼 모든 인식을 거부하고 촬영에 임하기에는 부산은 녹록하지 않은 특징을 가지고 있다. 어쩌면 이것은 단지 나만의 추억과 낭만일 뿐인지도 모르겠다.
‘침묵과 낭만’ 이것은 [부산 참견錄] 2015의 핵심 단어이다. 나는 텅 빔 속에서 어쩔 수 없이 모호하게 일어나는 기억과 학습에 의한 추억일지라도 이 상념들을 함께 묶어가기로 했다. 이것은 기록도 아니고 역사도 아니다.
과연 이것들이 사진이라는 형태에 어떻게 표현될까? 침묵이라는 추상적 언어와 낭만이라는 구상적 언어, 그리고 과거를 축으로 존재하는 남포동, 자갈치시장, 산복도로 등 중구 지역과 현재를 축으로 이루어진 해운대를 중심으로 한 신도시 지역의 장소적 이분법의 융합. 어려운 문제이긴 하지만, 나는 그것들이 나의 텅 빈 충만 속에서 드러나기를 바라며, 누군가 이야기했던 것처럼, 말하지 못하는 것은 침묵하고, 오히려 그럼으로써 표현될 수밖에 없는 신비함을 맛보고 싶었다. 촬영은 시작되었다. 그리고 봄에서부터 가을이 끝나고 겨울이 시작되는 지점에서 촬영은 끝났다. 아니, 그냥 나의 몸짓이 멈추었다. 봄에 씨앗을 뿌리고 그 뜨거운 여름의 땡볕을 같이한 후 가을의 어느 날에 수확을 끝낸 텅 빈 들판을 바라보는 농부의 마음처럼, 나 또한 부산의 바다가 내려다 보이는 용두산 공원에서 지나간 날들을 떠올려본다.
《침묵과 낭만》 - 어떤 모습으로 만나게 될까 두렵다. 이갑철
GapChul Lee
1959 Born in Jinju
Education
1984 B.F.A. Department of Photography, Shingu University, Korea
Selected Solo Exhibitions
2011 In Autumn, Ryugaheon Gallery, Seoul
2009 Conflict and Reaction, Andrew Bae Gallery, Chicago, IL, USA
0000 GapChul Lee Exhibition, Mok-in Gallery, Seoul
2008 Face of Paris, Gallery LUX, Seoul
2007 Energy, The Museum of Photography, Seoul, Seoul
2003 GapChul Lee, The 2nd DongGang Photography Award, Yeongwol Student Gymnasium, Yeongwol
2002 Conflict and Reaction, Kumho Museum, Seoul
0000 GapChul Lee Exhibition, The Museum of Photography, Seoul, Seoul
1988 Strangers’ Land, Kyung-In Museum of Fine Art, Seoul
1986 Image of the City, Hanmadang Gallery, Seoul
1984 Street Yankees, Hanmadang Gallery, Seoul
Selected Group Exhibitions
2014 Documentary Style, GoEun Museum of Photography, Busan
2012 The Origin, GoEun Museum of Photography, Busan
2010 Chaotic Harmony: Contemporary Korean photography, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA, USA
2009 Odyssey, Seoul Art Center, Seoul
0000 Chaotic Harmony: Contemporary Korean photography, The Museum of Fine Arts, Houston, TX, USA
2008 Contemporary Korean Photographs: 1948-2008, National Museum of Contemporary Art, Gwacheon
2007 The 1st Biennale des Images du Monde Paris, Quai Branly Museum, Paris, France
0000 Landscape of Korean Contemporary Photography, Seoul Museum of Art, Seoul
2005 A Trio of Korean Photographers, Cap City, Paris, France Paris Photo Exhibition, Paris, France
0000 Paris Photo Exhibition, Paris, France
2002 Korean Contemporary Photography, Photo gallery, Montpellier, France
2000 Houston FotoFest_Contemporary Korean Photographers-a New Generation, Williams Tower Gallery, Houston, TX, USA
1999 Korea, Our Photograph, Mindset Nowadays, The Korean Culture & Arts Foundation, Seoul
1998 The History of Korean Photography, Seoul Art Center, Seoul
1997 Korean Photographer Exhibition, LUXUN Academy of Fine Arts-Art Gallery and Museum, Shenyang, China
1996 Photography is Photography, Samsung Photo Gallery, Seoul
0000 Human Breath, Korea Cultural Center, Los Angeles, CA, USA
1994 Seoul: Portraits in Legend and Place, Seoul Arts Center, Seoul
Visions from the Land of the Morning Calm Korea, Pima Community College Center for the Arts, Tucson, AZ, USA
Selected Publications
2012 GapChul Lee, Youlhwadang
2011 In Autumn, Ryugaheon
2010 Conflict and Reaction, Photonet
2007 Energy, The Museum of Photography, Seoul
2004 Camera Work vol. 1 GapChul Lee, Hanmi Foundation of Arts & Culture
2002 Conflict and Reaction, TarunSesang
Collections
GoEun Museum of Photography, Busan
National Museum of Contemporary Art, Gwacheon
The Museum of Photography, Seoul, Seoul
Dong-Gang Museum of Photography, Yeongwol
Kumho Museum of Art, Seoul
Santa Barbara Museum of Art, USA
Awards
2013 The 1st MinShik Choi Award, Hyupsung Cultural Foundation
2008 The 2nd Violet Photographer Award, Korea Savings Bank
2005 The 6th MyungDong Lee Photograph Award, Korea Press Center
2003 The 2nd Dong-Gang Photography Award, Dong-Gang International Photo Festival
Sagamihara Asia Photography Award, Sagamihara, Japan
1959 Born in Jinju
Education
1984 B.F.A. Department of Photography, Shingu University, Korea
Selected Solo Exhibitions
2011 In Autumn, Ryugaheon Gallery, Seoul
2009 Conflict and Reaction, Andrew Bae Gallery, Chicago, IL, USA
0000 GapChul Lee Exhibition, Mok-in Gallery, Seoul
2008 Face of Paris, Gallery LUX, Seoul
2007 Energy, The Museum of Photography, Seoul, Seoul
2003 GapChul Lee, The 2nd DongGang Photography Award, Yeongwol Student Gymnasium, Yeongwol
2002 Conflict and Reaction, Kumho Museum, Seoul
0000 GapChul Lee Exhibition, The Museum of Photography, Seoul, Seoul
1988 Strangers’ Land, Kyung-In Museum of Fine Art, Seoul
1986 Image of the City, Hanmadang Gallery, Seoul
1984 Street Yankees, Hanmadang Gallery, Seoul
Selected Group Exhibitions
2014 Documentary Style, GoEun Museum of Photography, Busan
2012 The Origin, GoEun Museum of Photography, Busan
2010 Chaotic Harmony: Contemporary Korean photography, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA, USA
2009 Odyssey, Seoul Art Center, Seoul
0000 Chaotic Harmony: Contemporary Korean photography, The Museum of Fine Arts, Houston, TX, USA
2008 Contemporary Korean Photographs: 1948-2008, National Museum of Contemporary Art, Gwacheon
2007 The 1st Biennale des Images du Monde Paris, Quai Branly Museum, Paris, France
0000 Landscape of Korean Contemporary Photography, Seoul Museum of Art, Seoul
2005 A Trio of Korean Photographers, Cap City, Paris, France Paris Photo Exhibition, Paris, France
0000 Paris Photo Exhibition, Paris, France
2002 Korean Contemporary Photography, Photo gallery, Montpellier, France
2000 Houston FotoFest_Contemporary Korean Photographers-a New Generation, Williams Tower Gallery, Houston, TX, USA
1999 Korea, Our Photograph, Mindset Nowadays, The Korean Culture & Arts Foundation, Seoul
1998 The History of Korean Photography, Seoul Art Center, Seoul
1997 Korean Photographer Exhibition, LUXUN Academy of Fine Arts-Art Gallery and Museum, Shenyang, China
1996 Photography is Photography, Samsung Photo Gallery, Seoul
0000 Human Breath, Korea Cultural Center, Los Angeles, CA, USA
1994 Seoul: Portraits in Legend and Place, Seoul Arts Center, Seoul
Visions from the Land of the Morning Calm Korea, Pima Community College Center for the Arts, Tucson, AZ, USA
Selected Publications
2012 GapChul Lee, Youlhwadang
2011 In Autumn, Ryugaheon
2010 Conflict and Reaction, Photonet
2007 Energy, The Museum of Photography, Seoul
2004 Camera Work vol. 1 GapChul Lee, Hanmi Foundation of Arts & Culture
2002 Conflict and Reaction, TarunSesang
Collections
GoEun Museum of Photography, Busan
National Museum of Contemporary Art, Gwacheon
The Museum of Photography, Seoul, Seoul
Dong-Gang Museum of Photography, Yeongwol
Kumho Museum of Art, Seoul
Santa Barbara Museum of Art, USA
Awards
2013 The 1st MinShik Choi Award, Hyupsung Cultural Foundation
2008 The 2nd Violet Photographer Award, Korea Savings Bank
2005 The 6th MyungDong Lee Photograph Award, Korea Press Center
2003 The 2nd Dong-Gang Photography Award, Dong-Gang International Photo Festival
Sagamihara Asia Photography Award, Sagamihara, Japan
이갑철 GapChul Lee
1959 경남 진주 출생
학력
1984 신구대학 사진과 학사
주요 개인전
2011 《가을에》, 류가헌 갤러리, 서울
2009 《충돌과 반동》, 앤드류 배 갤러리, 시카고, 미국
2009 《이갑철 사진전》, 목인 갤러리, 서울
2008 《Face of Paris》, 갤러리 룩스, 서울
2007 《Energy 氣》, 한미사진미술관, 서울
2002 《충돌과 반동》, 금호미술관, 서울
2002 《이갑철 사진전》, 한미사진미술관, 서울
2003 《제2회 동강사진상 수상자전, 이갑철》, 영월학생체육관, 영월
1988 《타인의 땅》, 경인미술관, 서울
1986 《Image of the City》, 한마당 화랑, 서울
1984 《거리의 양키들》, 한마당 화랑, 서울
주요 단체전
2014 《다큐멘터리 스타일》, 고은사진미술관, 부산
2012 《The Origin 근원》, 고은사진미술관, 부산
2010 《혼돈 속의 조화: 한국현대사진》, 산타바바라미술관, 산타바바라, 미국
2009 《오디세이》, 예술의 전당, 서울
2009 《혼돈 속의 조화: 한국현대사진》, 휴스턴미술관, 휴스턴, 미국
2008 《한국현대사진 60년: 1948-2008》, 국립현대미술관, 과천
2007 《제1회 세계이미지비엔날레》, 케브랑리박물관, 파리, 프랑스
2007 《한국현대사진의 풍경》, 서울시립미술관, 서울
2005 《한국사진가 3인전》, Cap City, 파리, 프랑스 《파리 포토》, 파리, 프랑스
2002 《한국현대사진》, 포토 갤러리, 몽펠리에, 프랑스
2000 《휴스턴 포토페스트_한국의 현대사진가들-새로운 세대》, 윌리엄 타워 갤러리, 휴스턴, 미국
1999 《한국 우리사진 오늘의 정신》, 서울문화회관 미술관, 서울
1998 《한국사진역사전》, 예술의 전당, 서울
1997 《한국사진가 초대전》, 로신미술대학 미술관, 중국
1996 《사진은 사진이다》, 삼성포토갤러리, 서울
1996 《인간의 숨결》, LA 한국문화원, LA, 미국
1994 《서울 정도 600년 기념사진전》, 예술의 전당, 서울
1994 《고요한 아침의 나라, 한국의 비전》, 피마대학 예술센터, 투손, 애리조나, 미국
출판
2012 『이갑철』, 열화당
2011 『가을에』, 류가헌
2010 『충돌과 반동』, 포토넷
2007 『Energy 氣』, 한미사진미술관
2004 『카메라 워크 1 이갑철』, 한미문화예술재단
2002 『충돌과 반동』, 다른 세상
그 외 다수
소장
고은사진미술관, 부산
국립현대미술관, 과천
한미사진미술관, 서울
동강사진박물관, 영월
금호미술관, 서울
산타바바라미술관, 미국
수상
2013 제1회 최민식 사진상, (재)협성문화재단
2008 제2회 제비꽃 사진가상, 한국저축은행
2005 제6회 이명동 사진상, 한국프레스센터
2003 제2회 동강사진상, 동강국제사진제
사가미하라 아시아 사진가상, 사가미하라, 일본
1959 경남 진주 출생
학력
1984 신구대학 사진과 학사
주요 개인전
2011 《가을에》, 류가헌 갤러리, 서울
2009 《충돌과 반동》, 앤드류 배 갤러리, 시카고, 미국
2009 《이갑철 사진전》, 목인 갤러리, 서울
2008 《Face of Paris》, 갤러리 룩스, 서울
2007 《Energy 氣》, 한미사진미술관, 서울
2002 《충돌과 반동》, 금호미술관, 서울
2002 《이갑철 사진전》, 한미사진미술관, 서울
2003 《제2회 동강사진상 수상자전, 이갑철》, 영월학생체육관, 영월
1988 《타인의 땅》, 경인미술관, 서울
1986 《Image of the City》, 한마당 화랑, 서울
1984 《거리의 양키들》, 한마당 화랑, 서울
주요 단체전
2014 《다큐멘터리 스타일》, 고은사진미술관, 부산
2012 《The Origin 근원》, 고은사진미술관, 부산
2010 《혼돈 속의 조화: 한국현대사진》, 산타바바라미술관, 산타바바라, 미국
2009 《오디세이》, 예술의 전당, 서울
2009 《혼돈 속의 조화: 한국현대사진》, 휴스턴미술관, 휴스턴, 미국
2008 《한국현대사진 60년: 1948-2008》, 국립현대미술관, 과천
2007 《제1회 세계이미지비엔날레》, 케브랑리박물관, 파리, 프랑스
2007 《한국현대사진의 풍경》, 서울시립미술관, 서울
2005 《한국사진가 3인전》, Cap City, 파리, 프랑스 《파리 포토》, 파리, 프랑스
2002 《한국현대사진》, 포토 갤러리, 몽펠리에, 프랑스
2000 《휴스턴 포토페스트_한국의 현대사진가들-새로운 세대》, 윌리엄 타워 갤러리, 휴스턴, 미국
1999 《한국 우리사진 오늘의 정신》, 서울문화회관 미술관, 서울
1998 《한국사진역사전》, 예술의 전당, 서울
1997 《한국사진가 초대전》, 로신미술대학 미술관, 중국
1996 《사진은 사진이다》, 삼성포토갤러리, 서울
1996 《인간의 숨결》, LA 한국문화원, LA, 미국
1994 《서울 정도 600년 기념사진전》, 예술의 전당, 서울
1994 《고요한 아침의 나라, 한국의 비전》, 피마대학 예술센터, 투손, 애리조나, 미국
출판
2012 『이갑철』, 열화당
2011 『가을에』, 류가헌
2010 『충돌과 반동』, 포토넷
2007 『Energy 氣』, 한미사진미술관
2004 『카메라 워크 1 이갑철』, 한미문화예술재단
2002 『충돌과 반동』, 다른 세상
그 외 다수
소장
고은사진미술관, 부산
국립현대미술관, 과천
한미사진미술관, 서울
동강사진박물관, 영월
금호미술관, 서울
산타바바라미술관, 미국
수상
2013 제1회 최민식 사진상, (재)협성문화재단
2008 제2회 제비꽃 사진가상, 한국저축은행
2005 제6회 이명동 사진상, 한국프레스센터
2003 제2회 동강사진상, 동강국제사진제
사가미하라 아시아 사진가상, 사가미하라, 일본