이유진갤러리는 2014년 8월 29일부터 9월 20일까지 샌프란시스코에 거주하며 국제적으로 활발한 활동을 펼치고 있는 사진작가 캐서린 와그너 Catherine Wagner(b.1953)의 전시를 개최한다. 작가의 첫 국내 개인전인 이번 전시는 점자책을 오브제로 한 최근작 'Trans/literate' 시리즈와 다양한 모습의 전구들을 찍은 'A Narrative History of Lightbulbs' 시리즈 등 20여 점으로 구성된다. 작가는 8월 29일 전시 개막 참석을 위해 내한할 예정이다.

60대 초반의 미국 여성 사진가인 캐서린 와그너는 35년간의 작품 활동을 통해 인류가 이룩해 온 지적, 문화적 산물들을 인문학적인 시선과 통찰로써 기록하고 표현해왔다. 그의 초기작품들은 주로 1970년대 중반의 캘리포니아 초기 도시의 모습들을 포착한 것들이었다. 이는 기록을 위한 사진이라기보다는 도시의 변화되는 모습을 은유적으로 표현하려 했던 것으로 이 시기 와그너의 사진은 건축물들의 간결한 선과 명쾌한 형태를 보여준다. 이후 와그너는 캘리포니아 변방의 건축 현장을 담은 Moscone Center(1978), 인류의 지식이 전달되는 현장인 미국의 교실들을 찍은 American Classroom(1986)을 비롯해, 미국 가정이나 디즈니 파크 등 인간이 만들어 놓은 다양한 문화적 환경에 관심을 가지고 Home and Other Stories (1992), Disney’s Theme Parks: The Architecture of Reassurance (1995) 등의 연작을 세상에 발표한다. 1990년대 중반으로 들어서면서 작가의 렌즈는 자연 과학 분야에 초점이 맞춰지는데 "Art & Science: Investigating Matter" 시리즈는 실험실의 도구들과 실험의 재료들을 피사체로 삼은 것이다. 1999년 발표한 "Museum Pieces"시리즈에서는 미술관이나 갤러리에서 작품을 보존하거나 옮기거나, 기록하는데 쓰이는 여러 가지 도구들을 마치 그 자체가 또 다른 예술품인양 탐구적 시선으로 사물들을 새로운 컨텍스트 속으로 옮겨 놓는 작업을 선보인다. 2000년대에 들어 와그너는 MRI 기계로 유기체 세포를 촬영한 실험적 성격의 "Cross Section"(2001) 시리즈를 시작으로 더욱 다양한 주제들을 탐험하며 왕성한 창작열을 불태운다. 이 무렵 와그너의 작업은 유형학적 사진의 특징을 보여주는데 유형학적 사진(typological photography)이란 1960년대 독일의 베허부부에 의해 양식화되어 현대사진의 주요한 흐름으로 자리 잡은 사진의 한 양식이다. 특정한 종류의 구성원들을 한데 모아 그 유사성이나 상이함을 강조함으로써 대상이 가진 본질을 유추하게 만드는 이 양식은 피사체를 예술적 오브제가 아닌 동시대 사회, 문화의 특징을 반영하는 객관적 오브제들로 대하며 가치중립적으로 기록하는 태도를 지닌다. 와그너의 "A Narrative History of the Lightbulb" 시리즈는 전통적인 유형학적 사진의 형식을 취하는 한편 작가의 주관적 감성과 조형적 미감이 가미된 특징들을 보여준다.

A Narrative History of the Lightbulb
와그너는 2006년 사진작가로서 가졌던 '빛'에 대한 근원적 관심에서 비롯한 "전구의 역사(A Narrative History of the Lightbulb)" 시리즈를 선보인다. 작가는 볼티모어 산업박물관 Baltimore Museum of Industry과 2년간의 협업 과정에서 19세기 초 생산된 미국 초기 전구들을 비롯해 오만점 이상의 빈티지 전구들을 접하게 된다. 수많은 종류들의 전구들을 한 데에 모아놓고 , , 란 제목의 작품들처럼 색에 따라 분류를 하거나 혹은 시대별로 무리를 나누어 촬영한 이 작품들은 이탈리아 화가 조르지오 모란디(Giorgio Morandi, 1890-1964)의 정물화의 전통에 기대고 있다. 작가는 과학적, 기술적 산물인 전구들을 마치 정물화의 오브제들처럼 배열하여 전구들이 가진 아름다움이 자연스럽게 드러날 수 있도록 의도하였다. 8x10 대형 카메라로 촬영하여 유리 표면의 질감과 섬세한 필라멘트까지 생생하게 잡아낸 이 사진 속에는 유형학적 사진가들이 가진 집요하고 냉철한 역사적 기록의 의도와 동시에 작가의 직관적 은유나 특유의 서정성이 함께 녹아 있다. 컬러나 형태, 미적 특징에 따라 분류된 작품들 중 파란색 계열의 전구들을 찍은는 이브 클레인에 대한 오마주를 의미하며, 는 빼곡한 빌딩숲처럼 이상적인 도시의 모습을 연상시킨다. 초록색 전구들로 구성된 는 지속가능한 에너지 기술에 대한 사회적 요구와 자연환경에 대한 은유를 담고 있다.

Trans/literate
캐서린 와그너의 최근작인 'Trans/literate', 점자책 시리즈는 책의 닫혀진 모습과 펼쳐진 모습, 두 장의 사진이 한 작품으로 구성된 딥티크(diptych)형식을 취하고 있다. 점점 사라져가는 종이책과 마찬가지로 오디오북으로 대체되며 사라질 위기에 처한 점자책을 소재로 작가는 무엇을 말하고 싶은 것일까? '한 문자를 다른 문자로 옮겨 쓰다'라는 뜻을 가진 'Trans-literate'이란 제목은 인간의 지식이 어떻게 전이되는가에 대한 작가의 관심을 드러내고 있음을 짐작하게 한다. 얇은 아크릴 박스 안에 조각처럼 들어 있는 사진은 만지고 싶을 만큼 극사실적인 느낌을 주는데, 왼쪽의 닫혀진 책의 이미지는 제목도 없이 추상적인 색면의 형태로 다가온다. 오른쪽의 열려진 책에서 관객들은 책에 대한 어떠한 단서를 기대하지만 역시 아무런 정보도 얻을 수가 없다. 이는 지식의 접근성(access)대한 은유를 의미한다. 점자를 읽는 맹인들은 이 사진들을 볼 수 없고, 사진을 보는 관객들은 사진 속 점자책을 읽을 수 없는 아이러니한 사실. 여기에서 우리는 작가가 의도한 딥티크 형식의 필연성을 깨닫게 된다. '볼 수 없음'과'볼 수 있음'을 대비시키고 '알 수 있음'과'알 수 없음'을 대비시켜 책이라는 대상을 통해 우리가 얻어온 '지식'에 대한 풍부한 사유를 가능하게 하는 것이다.

캐서린 와그너의 사진들은 그 소재가 전구이건 점자책이 되었건 공통적으로 극사실적 아름다움을 내포한다. 작가가 사용하는 8x10 대형카메라는 인간의 시각이 인지하는 범위 이상의 디테일을 잡아내며 이러한 결과는 우리가 평소에 익숙히 보아왔던 평범한 사물들을 전혀 낯설고 흥미로운 것으로 관찰하게 하는 힘을 가진다. 사물에 접근하는 작가의 개념과 아이디어, 그것을 바라보고 기록하는 형식을 통해 우리는 박제된 인식을 깨고 그 사물에 대한 본질적 의미에 대해 다시 생각하게 되는 것이다. 이는 감각적이고 화려한 사진 기술로 다다를 수 없는, 사진을 단순한 기록물이 아닌 예술의 영역에 머물 수 있게 하는 중요한 특성이며, 캐서린 와그너가 오랜 세월 그의 작품 속에 견지해 온 단순하고도 명쾌한 명제이다.

캐서린 와그너는 샌프란시스코에서 거주하며 활동하고 있는 사진작가이자 개념미술가이다. 1953년생인 캐서린 와그너는 1975년 샌프란시스코 주립대학 San Francisco State University에서 학사와 석사 학위를 받았다. 현재 캘리포니아 오클랜드에 위치한 밀즈 칼리지 Mills College에서 교수로 재직 중인 그는 35년간 작품 활동을 지속해 오며 인류의 지적 활동의 결과물들을 기록하고 그 속에 숨겨진 정수들을 작가의 예술적 사유를 통해 드러내왔다. 2001년 타임지가 선정한 혁신적 예술가 Fine Arts Innovators of the Year 중 한 명인 캐서린 와그너는 구겐하임 예술기금 Guggenheim Fellowship을 비롯한 NEA Fellowships, Artadia: The Fund for Art and Dialogue, Ferguson Award, Fellowship of San Jose Museum of Art 등 많은 상을 수상하였으며, 2013년에는 American Academy in Rome이 선정하는 Rome Prize의 수상자로 로마에서 전시를 열기도 하였다. 그는 미술관, 연구기관, 학교 등 공공단체와의 협업을 통한 다수의 프로젝트를 진행해 왔으며 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 산호세, 교토 등의 도시에서 학교, 레스토랑, 지하철 같은 공간을 위한 거대한 스케일의 공공 미술 작품을 제작하기도 하였다. 캐서린 와그너의 작품은 뉴욕 현대미술관 Museum of Modern Art, 휘트니미술관 Whitney Museum of American Art, 메트로폴리탄미술관 Metropolitan Museum of Art, 샌프란시스코 현대미술관 San Francisco Museum of Modern Art, 로스앤젤레스 미술관 Los Angeles County Museum of Art (LACMA), 런던의 빅토리아앤알버트 미술관 Victoria and Albert Museum 등 미국 내외 주요 미술관에 소장되어 있다.

■ 캐서린 와그너 Rome Prize 2014 수상
Catherine Wagner는 미국의 유서 깊은 상인 Rome Prize의 2014년 수상자 중 한 명이다.
1894년 제정된 이 상은 건축, 미술, 문학, 음악, 역사 등 다양한 예술, 인문학 분야에서 활동하는 30명의 미국인 예술가와 학자들에게 수여되는 상으로 매해  봄, 뉴욕에서 수상식을 갖는다. 수상자는 로마의 American Academy에서 연구 또는 작품 활동의 기회를 제공받게 되는데 캐서린은 올 초 로마로 건너가 고대의 조각상 들을 피사체로 한 흥미로운 작품들을 제작하였으며,올해 9월 로스앤젤레스에서 개인전을 통해 이 작품들을 선보일 예정이다.

Catherine Wagner (b.1953)

EDUCATION
1977/81 Masters of Art, San Francisco State University, CA
1975 Bachelors of Art, San Francisco State University, CA (Honors -- Cum Laude)
1972-73 College of Marin, Kentfield, CA
1971 San Francisco Art Institute, CA
1970-71 Instituto del Arte, San Miguel de Allende, Mexico (Full Scholarship)

SELECTED AWARDS
2013-2014 Fellowship, The Rome Prize, American Academy in Rome, Rome, Italy
2007-2009 Artist-in-Residence, California Academy of Sciences, San Francisco, CA

SELECTED COMMISSIONS
In process Mercer West Art Project, Seattle, WA
In process Arc Cycle (working title), Moscone Central Subway Station, San Francisco, CA
2014 Global Garden, 474 Natoma, BRIDGE Housing, San Francisco, CA
2014 Wave Echo, Ocean Beach South, Santa Monica, Santa Monica, CA
2011 Vitreous Bench, 301 Mission Millennium Tower, Millennium Partners, San Francisco, CA
2011 Nature / Culture, Education Park Branch Library, The City of San Jose, San Jose, CA

SELECTED ONE PERSON EXHIBITIONS
2013 trans/iterate, Gallery Luisotti, Santa Monica, CA
2013 trans/literate, Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, CA
2010 Reparations, Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, CA
2010 Morphology, Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, CA
2008 A Narrative History of the Light Bulb, Gallery Luisotti, Santa Monica, CA
2007 A Narrative History of the Light Bulb, Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, CA
2006 Re-Classifying History, 101 California Street Lobby, San Francisco, CA
2005 Re-Classifying History, de Young Museum (inaugural), San Francisco, CA
2005 Catherine Wagner: Early Works 1975-1981, California Landscapes and Moscone Site, Gallery, Luisotti, Santa Monica, CA
2004 Trilogy: Reflections on Frankenstein, the Arctic Circle, and the History of Science, Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, CA (catalog)
2003 Cross Sections: Catherine Wagner, Pasadena Museum of California Art, Pasadena, CA
2002 12 Areas of Concern and Crisis, Installation at Comme des Garcons, Kyoto, Japan
2001 Cross Sections: Catherine Wagner, San Jose Museum of Art, San Jose, CA
2001 Catherine Wagner: Selections 1980-2000, Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, CA
2000 Realism and Illusion: Catherine Wagner Photographs the Disney Theme Parks, Nelson Atkins Museum, Kansas City, MO

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2013 Art on Paper, Datz Museum of Art, Gwangju, South Korea
2013 Tradition of Mayhem, Santa Rosa Junior College, Santa Rosa, CA
2012 Yale University Art Gallery Re-Opening, Yale University Art Gallery, New Haven, CT
2012 Recent Acquisitions, Walker Art Center, Minneapolis, MN
2012 Stage Presence: Theatricality in Art and Media, SFMOMA, San Francisco, CA
2012 Silver Curtain, Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, CA
2011 The Altered Landscape, The Nevada Museum of Art, Reno, NV
2011 Polaroid [Im]possible, WestLicht - Museum of Photography, Vienna, Austria
2011 HERE, Pier 24 Photography, San Francisco, C A
2010 Know the Rules - Then Break Them, di Rosa, Napa, CA
2010 The Gallery of California Art, Oakland Museum of California, Oakland, CA, May, (3 Scrolls)
2010 State of Mind: A California Invitational, Museum of Photographic Arts, San Diego, CA, Feb-June
2010 Masterworks of American Photography: Popular Culture, Amon Carter Museum, Fort Worth, TX
2010 Real and HyperReal, San Jose Museum of Art, San Jose, CA
2010 The View From Here, SFMOMA, San Francisco, CA
2010 State of Mind, A California Invitational, MOPA, San Diego, CA

COLLECTIONS (partial listing)
Bancroft Library Pictorial Collection, University of California, Berkeley
Berkeley Art Museum, University of California
The Art Museum at the University of Kentucky
Bibliotheque National de Paris
CCA Montreal
Center of Creative Photography
Chase - Manhattan Bank
de Young Museum, San Francisco, CA
Edwin A. Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, Kansas
First National Bank of Chicago, IL
Hewlitt Packard Corporation
International Center of Photography, New York
La Salle Bank
Levi Strauss Corporation
The Library of Congress
Los Angeles County Museum of Art
Metropolitan Museum of Art
Minneapolis Institute of the Arts
Museum of Contemporary Art, Los Angeles
Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL
Museum of Fine Arts, Houston, TX
Museum Folkwang, Essen, Germany
Museum of Modern Art, New York, NY
National Museum of American Art - Smithsonian Institution, NY
E. L. Wiegand Gallery, Nevada Museum of Art, Reno, NV
The Oakland Museum, CA
Polaroid Collection, Cambridge, MA
Progressive Corporation
Santa Barbara Museum of Art, CA
San Francisco Museum of Modern Art, CA
San Jose Museum of Art, CA
Sprint Corporation
Cantor Center for the Visual Arts at Stanford University, CA
Tokyo Institute of Polytechnics
Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS
Victoria and Albert Museum, London, England
Walker Art Center, MN
Whitney Museum of Art, NY
Yale University Art Gallery, CT

SELECTED REVIEWS
2013 Artnet, Karen Vanegas, "Gallery Hopping on Thursdays - Luminous", July 18
........ LA Times, Susan Brenneman, "Literature's Greatest Hits," April, E9
........ Photograph, Glen Helfand, "Catherine Wagner: trans/literate," March/April, pg. 52
........ Photograph Magazine, Glen Helfand, "Catherine Wagner: trans/literate," January 18
........ San Francisco Chronicle, Jesse Hamlin, "Works of Braille in 2-d," January 8
2012 California Style Magazine, Melissa Goldstein, "Morphology"
........ Art Practical, Patricia Maloney, "Stage Presence"
2011 Lexus Magazine, Darrell Hartman, "Cross Sections"
........ Spot Magazine, Lisa Sutcliffe, "Catherine Wagner speaks with Lisa Sutcliffe on Reparations and its
........ connection to war, identity, and spirituality, Fall
........ Artillery Magazine, Scarlet Cheng, "Catherine Wagner, May/June
........ Art News, Lea Feinstein, "Catherine Wagner," April
2010 Visual Art Source, "Catherine Wagner's Reparations at Stephen Wirtz Gallery," Dec.
........ The Huffington Post, "Catherine Wagner's Reparations at Stephen Wirtz Gallery" Dec.
........ Art Ltd. Magazine,, Hearne Pardee, "Catherine Wagner: "Morphology" at Steven [sic] Wirtz Gallery." March.
........ Art Practical blog, Jessica Brier, "Morphology," Jan.

SELECTED PUBLICATIONS
2014 Photograph Reproduced, Utopia, Blind Spot 47, Vik Muniz and Barney Kulok, April.
2014 Multiple Exhibition Reproductions, Cinque Mostre, Cinque Mostre: Time & Again, Posa Edizioni, Feb.
2013 Photographic Series and Interview, Catherine Wagner, Magazine Gitz
2013 Photograph Reproduced, Northern Vista, George Moscone Site, San Francisco, CA,
........Arts for the City: San Francisco: Civic Art and Urban Change, Susan Wels, pg. 117
2012 Intruoduction, My San Francisco, San Francisco City Guide, 2013, Louis Vuitton, pg. 10-11
2012 Photographs Reproduced, Early California Landscapes, HERE., Pier 24 Photography, s ection 16
2010 Profile and Photograph Reproduced, -86 Degree Freezers, Twelve Areas of Concern
........and Crisis, American Art & Philanthropy, Peter C. Marzio, pg 351 - 352
........ Photograph Reproduced, Green Energy, Le Monde Diplomatique, Cedric Gossart,
........“"Quand les technologies vertes poussent a la consommation”". July.
........ Photograph Reproduced, Emerson College, Southwick Hall, The New York Times
........Magazine, David Leonhardt, “"Half a Degree”". May 9.